Depuis qu’il a été embauché comme chef d’orchestre pour « The Late Show with Stephen Colbert », Jon Batiste est devenu un nom familier pour les téléspectateurs qui terminent leurs soirées en regardant la populaire émission de fin de soirée. Ce que les observateurs occasionnels ne réalisent peut-être pas, cependant, c’est qu’il y a beaucoup plus à Batiste que cela; comme l’a souligné un profil People, il est également nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards et a enregistré de nombreux albums et collaboré avec des membres de la royauté musicale, notamment Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Mavis Staples, Ed Sheeran et bien d’autres.
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Originaire de la banlieue de la Nouvelle-Orléans à Kenner, il a dit un jour au New York Times que la musique est quelque chose qu’il tient en très haute estime. « La musique a toujours été un moyen pour les gens d’endurer les épreuves et de trouver comment vraiment se connecter à leur humanité ou affirmer leur humanité quand tout autour d’eux essaie d’écraser leur humanité », a-t-il déclaré.
Bien qu’il soit devenu une présence omniprésente à la télévision tard dans la nuit, les fans de cet artiste au talent fou n’en savent peut-être pas autant sur lui qu’ils le pensent. Lisez la suite pour en savoir encore plus sur la vérité indescriptible de Jon Batiste.
Jon Batiste fait partie d’une dynastie musicale de la Nouvelle-Orléans
À la Nouvelle-Orléans, Jon Batiste n’est pas seulement le chef d’orchestre nominé aux Grammy Awards de « The Late Show with Stephen Colbert », il est également le rejeton d’un clan musical surnommé la « Royal Family of Music » de la ville, dont les membres apportent le groove au Big Easy depuis des générations. Comme l’a souligné NOLA.com, Batiste fait partie d’une dynastie musicale de la Nouvelle-Orléans qui comprend des parents tels que Jamal Batiste, David Batiste, Russell Batiste Jr. et Damon Batiste, tandis que d’autres membres célèbres de la famille ont inclus le regretté « Oncle » Lionel Batiste (du Treme Brass Band), Milton Batiste (qui dirigeait l’Olympia Brass Band) et le légendaire musicien, compositeur et producteur Harold Battiste.
Ayant grandi dans un environnement musical aussi riche, Batiste a réalisé que la musique ne se limitait pas aux notes et aux signatures rythmiques. « Je viens de Kenner, en Louisiane, où la musique est jouée pour toutes les occasions de la vie », a-t-il déclaré au Wall Street Journal. « Il y a de la musique pour naître, il y a de la musique pour mourir… C’est tout naturel. Les familles deviennent vraiment bonnes parce qu’elles jouent beaucoup ensemble. »
Il a sorti son premier album avant l’université
La plupart des musiciens suffisamment talentueux pour être acceptés à la célèbre Juilliard School de New York utiliseront ce qu’ils ont appris dans cette institution légendaire et l’apporteront sur scène et en studio d’enregistrement après l’obtention de leur diplôme. Jon Batiste, a emprunté une voie différente, enregistrant son premier album, « Times in New Orleans » en 2005, alors qu’il n’avait que 17 ans, avant de commencer à Juilliard. Une critique pour All About Jazz a décrit l’album comme « un premier disque qui serait excellent même s’il s’agissait de sa quatrième, cinquième ou sixième sortie », prédisant avec prévoyance que Batiste « mûrirait en tant que compositeur, arrangeur et interprète et continuerait à développer le sien. voix. »
Passer de Big Easy à Big Apple, a-t-il déclaré à All About Jazz, a été un « grand changement » pour l’adolescent. « C’était comme venir à l’épicentre de l’art et de la culture », a expliqué Batiste.
Pendant ses études à Juilliard, Batiste a également fait la connaissance d’un autre natif de la Nouvelle-Orléans, le trompettiste Wynton Marsalis, qui a été directeur général et artistique de Jazz au Lincoln Center. « Je ne connais personne à New York qui soit de Kenner », a déclaré Batiste dans All About Jazz. « Nous avons ce lien mutuel. Les Batistes et les Marsalis sont de très grandes familles musicales de la région de la Nouvelle-Orléans. Nous sommes allés dans les mêmes écoles et avons eu beaucoup des mêmes instructeurs. Je l’ai rencontré à la Nouvelle-Orléans quand j’étais enfant, puis quand je suis arrivé à Juilliard, j’ai commencé à jouer avec lui. »
Son improbable source d’inspiration
Il serait facile de supposer que le penchant de Jon Batiste pour le jazz est né de son immersion en tant que membre de l’une des familles musicales les plus célèbres de la Nouvelle-Orléans. Cependant, ce n’est pas tout à fait comme ça que ça s’est passé. Comme il l’a dit au Washington Post, au cours de ses premières années de préadolescence, il était obsédé par les jeux vidéo, à la fois pour le gameplay et les airs. « La musique des jeux est très importante pour moi et elle m’a beaucoup appris sur la musique et la vie et tout le reste », a-t-il déclaré.
S’adressant au Wall Street Journal, Batiste a rappelé comment lui et ses cousins jouaient à des jeux vidéo ensemble, et finalement « transcrivaient la musique sur les bandes sonores ». En fait, la musique de jeux vidéo continue d’être une source d’inspiration, ce que Batiste a démontré quand lui et son groupe Stay Human a interprété la musique de « The Legend of Zelda » lors d’une édition 2019 de « The Late Show with Stephen Colbert ». Certaines de ses mélodies de jeux vidéo préférées, a-t-il déclaré à Rolling Stone, proviennent de titres tels que « Street Fighter Alpha », « Final Fantasy 7 » et « Sonic the Hedgehog ».
C’est grâce à l’album de 1959 « Sonny Stitt Sits In With The Oscar Peterson Trio » qu’il a d’abord acquis une appréciation du jazz, a-t-il rappelé à Rolling Stone ; depuis lors, a noté Mint Lounge, les influences musicales de Batiste ont parcouru toute la gamme, allant de l’icône du jazz Thelonious Monk au chanteur Marvin Gaye.
Il a réinventé une chanson historique
Même le fan le plus occasionnel de « The Late Show » a certainement été témoin de la propension de Jon Batiste à prendre des chansons familières et à les réinventer avec de nouveaux arrangements audacieux. Bien qu’il aime particulièrement faire cela avec la musique de jeux vidéo, il a également donné sa propre touche unique à l’hymne emblématique de l’époque de la guerre civile « The Battle Hymn of the Republic ».
Cela s’est produit lorsqu’il a été approché par The Atlantic en 2017 pour enregistrer la chanson du podcast du magazine, « Atlantic Radio ». Comme l’a noté Batiste, il a abordé la chanson en comprenant qu’elle « fait partie de la mythologie américaine et est un véritable mélange de cultures ». Dans une interview avec « Face the Nation » de CBS, Batiste a expliqué qu’il avait décidé de garder le « tempo de marche » de la chanson mais avait décidé d’expérimenter d’autres types de marches, comme « la marche de deuxième ligne de la Nouvelle-Orléans avec le rythme bamboula ». En conséquence, il « a pris intentionnellement le concept de la marche mais l’a filtré à travers quelques autres expériences ».
Grandir à la Nouvelle-Orléans, a-t-il ajouté, l’a amené à apprécier « le pouvoir de deux types de cultures différents ou de deux visions du monde différentes qui se rejoignent et ne s’accordent pas ou ne coexistent pas », quelque chose qu’il a délibérément placé « au premier plan de l’arrangement de le ‘Bataille Hymne.’ Et vous entendez ça. Ces éléments se mélangent. Et je pense que c’est beau. »
Devenir le chef d’orchestre de The Late Show
En 2014, Jon Batiste et son groupe Stay Human ont été réservés pour se produire dans l’émission Comedy Central de Stephen Colbert « The Colbert Report ». S’adressant à KTLA News, Batiste a souligné que lui et Colbert « se sont rencontrés pour la première fois devant la caméra ». Batiste se souvient avoir plaisanté avec Colbert en lui disant que tout ce qu’il faisait était étroitement scénarisé alors qu’il était tout au sujet de l’improvisation, ce que Colbert a apparemment accepté comme un défi lorsqu’il a jeté de côté les fiches contenant les questions qu’il était censé poser. Colbert a ensuite mené le reste de l’interview « à deux pouces » du visage de son invité, ce que Batiste a estimé « transformé en ce genre de chose d’art de la performance ».
Comme le dit le vieil adage, le timing est tout; Colbert était sur le point de reprendre « The Late Show » du départ de David Letterman, a déclaré Batiste à SiriusXM, alors que le musicien venait de terminer une longue tournée. Batiste « envisageait vraiment de signer un contrat d’enregistrement et de reprendre la route » lorsque son ami Colbert l’a approché pour devenir son chef d’orchestre, une offre qu’il a acceptée.
Être dans une émission de fin de soirée n’était pas quelque chose qui avait été sur le radar de Batiste jusqu’à ce que Colbert l’appelle. « C’était un peu l’une de ces choses où ce n’est absolument pas ce à quoi nous nous attendions tous les deux, et ça s’est mis en place », a-t-il partagé avec SiriusXM.
Son programme exigeant The Late Show
Jon Batiste a dû faire face à une énorme courbe d’apprentissage lorsqu’il a été embauché comme chef d’orchestre sur « The Late Show », un concert nécessitant un éventail d’autres éléments au-delà de son talent de musicien et d’interprète. Pour illustrer cela, Batiste a guidé Vox à travers une journée typique dans les coulisses de l’émission de fin de soirée.
« C’est une longue journée », a déclaré Batiste, notant que chaque matin commence généralement avec les scénaristes de l’émission qui proposent des idées pour animer Stephen Colbert. Au moment où Batiste arrivera, il « commencera à avoir une idée, juste à partir de ce qui bourdonne autour du bâtiment, de quoi les gens parlent ». Sur cette base, Batiste créera ensuite une liste de chansons qu’il voudra jouer pendant le spectacle, soigneusement sélectionnées pour offrir un « commentaire » musical sur les blagues, et obtiendra l’autorisation de les interpréter à l’antenne. Pendant ce temps, Batiste compose également de la nouvelle musique que lui et Stay Human joueront pendant les pauses publicitaires.
De plus, Batiste est souvent enrôlé pour interagir dans des croquis avec Colbert et ses invités, faisant référence à une vidéo qu’il a réalisée avec Dua Lipa dans un ascenseur à titre d’exemple. « Il y a beaucoup d’intensité pour le mettre dans la boîte en quelques prises », a-t-il déclaré à propos de la rapidité avec laquelle ces pièces doivent s’assembler. Cette partie de son travail a en fait libéré le comédien intérieur de Batiste. Qu’il s’agisse d’un numéro musical sur les excuses que l’on pourrait utiliser quand on ne veut pas sortir ou d’un tutoriel de piano en neuf étapes, Batiste offre certainement un bon contenu.
Travailler avec une icône de la musique industrielle
Ce n’est pas un euphémisme de souligner que Jon Batiste brûle la chandelle par les deux bouts. En plus de son rôle dans « Late Show », de ses performances en direct et de l’enregistrement de musique, Batiste s’est associé à l’ancien leader de Nine Inch Nails Trent Reznor et à son partenaire d’écriture Atticus Ross pour composer la musique du film d’animation Pixar « Soul ».
Comme variété noté, les compositions de jazz de Batiste ont été utilisées pour la musique jouée par le protagoniste du film, l’aspirant musicien de jazz Joe Gardner, tandis que Reznor et Ross ont composé la musique dans l’au-delà connue sous le nom de Great Beyond, que Reznor a décrit comme « éthérée, synthétique et méticuleuse ». Pour Batiste, « Soul » s’est avéré être le projet d’écran idéal. « Joe Gardner représente bon nombre de mes convictions sur le jazz et la façon dont il peut vous emmener, vous et le public, dans un endroit spécial lié à notre esprit et à notre âme », a déclaré Batiste à Variety. « C’est alors que nous puisons dans l’étincelle qui fait de nous des individus uniques. » Lorsqu’on lui a demandé à l’époque s’il avait vu des nominations aux prix dans son avenir, Batiste a répondu: « Travailler sur ce film a été une récompense suffisante pour moi. »
En fin de compte, non seulement Reznor, Ross et Batiste ont reçu une nomination aux Oscars, mais ils ont fini par gagner, faisant de Batiste le deuxième compositeur noir à remporter un Oscar. En plus de cela, il a dit à Time qu’il avait reçu « des lettres sans fin, des DM sans fin, des e-mails sans fin » de personnes qui ont été inspirées par « Soul » pour prendre un instrument.
Ses spectacles de rue sont des « émeutes d’amour »
Un aspect des performances live de Jon Batiste qui le différencie des autres interprètes est sa pratique consistant à sortir sa musique dans la rue – littéralement. Dans une interview avec NBC News 4, Batiste a expliqué pourquoi il en était venu à qualifier ces performances de rue impromptues d' »émeutes d’amour ». « Il y a de l’amour qui se répand entre tout le monde à travers la musique et c’est un peu comme une émeute parce que nous arrêtons la rue », a-t-il déclaré.
Son intention, a déclaré Batiste à Interview, est « de prendre [jazz] sortir du cadre de la salle de concert et l’amener dans la rue sans l’édulcorer. Les gens ne dansent plus sur le jazz et c’est l’un des problèmes », a-t-il déclaré. Se produire dans la rue, a-t-il déclaré à NBC News 4, lui permet, ainsi qu’à Stay Human, d’apporter leur musique à des personnes qui, autrement, n’y seraient peut-être pas exposées. « C’est comme un public captif », a-t-il expliqué.
« Ils n’ont peut-être pas eu la possibilité de nous voir au Carnegie Hall ou quelque chose comme ça, alors nous leur apportons la musique », a déclaré Batiste dans une interview avec « CBS Sunday Morning ». Une facette intéressante des spectacles de rue de Batiste, a-t-il dit à Okay Player, c’est que même lui ne sait pas quand ils vont se produire. « Je suis tellement spontané avec les émeutes d’amour », a-t-il déclaré. « Quelques-uns de nos amis et personnes que nous connaissons sortent, nous nous rassemblons à un endroit, et nous laissons en quelque sorte la communauté s’infiltrer et voir ce qui se passe. »
Il a transformé le métro de New York en studio
En plus de frapper les rues de New York avec ses émeutes amoureuses, Jon Batiste a également emmené son spectacle bien en dessous des rues, dans les métros souterrains de la ville. En 2012, avant même de rencontrer Stephen Colbert, Batiste a expliqué au Village Voice comment lui et Stay Human avaient décidé de se produire pour les passagers des voitures de métro de New York. « Je fais ça pour une raison artistique », a expliqué Batiste. « Les performances de jazz peuvent sembler ésotériques, comme une expérience ou un récital. Ici, il n’y a pas de chapeau passé. Nous ne nous entraînons pas non plus. Nous jouons au plus haut niveau possible. Et nous le faisons à deux pieds de ton visage, là où tu habites. »
En fait, son album de 2011 avec Stay Human, « My NY », est entièrement composé de ces performances de métro. « C’est là que nous vivons vraiment », a-t-il déclaré à The Voice.
Une chose à propos de l’album « My NY » qu’il convient de noter est que, si Batiste et son groupe avaient suivi la lettre de la loi, il n’existerait pas. Cependant, Batiste a rencontré des membres du NYPD qui étaient des fans de musique. « Une fois, nous jouions dans le train L et un policier a dit que nous devions nous arrêter, mais tout le monde disait: » Laissez-les jouer, laissez-les jouer. Il a souri et a dit : « C’est contre la loi, mais ça ne devrait pas l’être », se souvient Batiste dans une interview au New York Post.
De quoi Jon Batiste ne peut-il pas vivre ?
Au cours de ses fréquents voyages, Jon Batiste a déclaré à GQ, il a 10 éléments essentiels qu’il apporte toujours avec lui. Le premier d’entre eux est un appareil photo instantané de style Polaroid pour documenter les moments incroyables qu’il vit. Notant qu’il est « un joueur de bout en bout », Batiste emporte également avec lui une console de jeu vidéo portable Super Nintendo Mini. Il trouve également que les semelles de chaussures sont « très, très essentielles », étant donné que ses pieds « particulièrement plats » peuvent utiliser le soutien supplémentaire.
Il a également partagé la gamme de vêtements qu’il emporte avec lui lors de ses voyages, allant des pantalons de survêtement confortables aux tenues de scène élégantes. Il apporte également plusieurs ensembles de grilles, qui comportent « de l’or réel et des diamants réels », achetés dans un endroit qui lui a été recommandé par le rappeur A $ AP Rocky. D’autres articles qu’il a exposés comprenaient des haricots rouges en conserve (manger « des haricots le lundi est une tradition que nous ne pouvons jamais abandonner » à la Nouvelle-Orléans, a-t-il expliqué), et certains « essentiels du vestiaire du jour du spectacle », y compris un rouleau arrière, du miel de manuka, gorge -enrober le thé, les pastilles, le baume à lèvres et un enveloppement de la tête.
Batiste apporte également un certain nombre de livres avec lui, tandis qu’un autre élément essentiel est son harmoniboard familier (qui, a-t-il noté, est également appelé mélodica ou melodyhorn). Le 10e et dernier élément de son arsenal de voyage, a-t-il révélé, est son téléphone portable. Alors qu’il adore avoir un smartphone sur lui, il a déclaré au Wall Street Journal en 2017 : « Il y a des jours où j’aimerais pouvoir avoir un téléphone à clapet. »
Sa musique transcende les genres
Bien que la musique de Jon Batiste soit généralement classée dans la catégorie jazz, elle n’est en fait pas si facile à classer, étant donné sa tendance à mélanger les influences de plusieurs genres. Cela, a-t-il expliqué dans une interview avec Atwood Magazine, est entièrement par conception. « Je pense qu’une grande partie de la musique que nous créons s’inscrit dans des genres, et je voulais faire de la musique qui n’allait pas sur la base de ce système », a-t-il déclaré à propos de son album de 2019 « We Are », qu’il a qualifié de « représentation de musique sans genre » qui « n’essaie pas de s’intégrer dans une boîte ou quelque chose comme ça ».
Cette philosophie est celle qui caractérise sa ville natale de la Nouvelle-Orléans, a-t-il déclaré à Entertainment Weekly, où une forme de musique unique a évolué au fil du temps à partir de « ce mélange de sons afro-caribéens et des sons des esclaves, de la musique celtique irlandaise et de la musique française ». sons et instruments. »
En conséquence, a ajouté Batiste, mélanger des genres variés allant du hip-hop au B&B dans un melting pot musical était quelque chose qui « semblait vraiment, vraiment naturel ». La clé, a-t-il divulgué, réside dans le fait qu’un artiste trouve sa voix musicale, ce qui permet ensuite la liberté d’expérimenter en son sein. « Vous pouvez jouer une chanson dans un style que les gens n’ont jamais entendu parler de vous auparavant – cela pourrait être du dubstep, EDM – et cela vous ressemblera parce que vous avez trouvé ce centre de vous-même, et c’est un noyau qui ne change pas, » il a dit.
Jon Batiste a beaucoup de nominations aux Grammy Awards
Gagner son premier Oscar en 2021 pour sa contribution au film Pixar « Soul » a peut-être semblé être un sommet pour Jon Batiste à l’époque. En fin de compte, cependant, ce n’était qu’un échauffement pour ce qui est arrivé plus tard cette année-là lorsque la Recording Academy a publié ses nominations pour les Grammy Awards 2022. Batiste a reçu non seulement une nomination, mais 11 d’entre elles. Ceci, a noté le New York Times, était le plus grand nombre de nominations reçues par un artiste cette année-là, ce qui l’a vu nominé dans plusieurs catégories, y compris l’album de l’année en plus des hochements de tête dans les catégories jazz, R&B et racines américaines.
« Mon Dieu, je suis tellement aux anges », a déclaré Batiste au Times à propos de ses multiples nominations, dont huit provenaient de son album « We Are », et les trois autres pour sa musique dans le film Pixar « Soul ». « J’ai toujours fait un effort pour montrer que les genres sont tous connectés, tout comme les gens de toutes nos lignées sont connectés … c’est tellement génial d’être reconnu sur la plus grande scène de la musique », a-t-il ajouté. Être nominé dans un domaine aussi diversifié de catégories était la justification de son refus d’être épinglé dans un genre musical en particulier. « Je ne pense même pas que le genre existe », a-t-il déclaré à la Recording Academy en juin 2021. De toute évidence, cet état d’esprit a plutôt bien fonctionné.
Jon Batiste a une valeur nette impressionnante
Jon Batiste est un musicien de travail prospère depuis l’obtention de son diplôme de Juilliard et a réussi à se débrouiller assez bien dans les années qui ont suivi. Lorsque le produit de ses ventes de disques et de ses tournées est ajouté à son salaire « Late Show », Celebrity Net Worth a estimé qu’il était assis sur une jolie fortune de 4 millions de dollars.
Bien que l’argent n’ait jamais été un facteur de motivation, Batiste ne lésine pas lorsqu’il s’agit de le dépenser. Cela, a-t-il déclaré au Financial Times, est particulièrement vrai chaque fois qu’il revient à la Nouvelle-Orléans – et encore plus lorsqu’il s’agit de la cuisine distinctive de la ville. « La nourriture est au cœur de l’expérience de la ville et vous devez y aller à fond – il ne s’agit pas d’être en bonne santé », a-t-il déclaré.
Lorsqu’il visite sa ville natale, il est heureux de se faire plaisir en séjournant dans l’un de ses endroits préférés de la ville, l’hôtel Saint Vincent, copropriété de son collègue musicien St. Vincent. Comme il l’a expliqué, l’hôtel – situé dans le célèbre Garden District de la ville – « se sent très cool, avec une belle cour et un café franco-vietnamien ».
Il a une petite amie de longue date
Bien que la dernière décennie ait été un tourbillon pour Jon Batiste, il ne l’a pas vécu seul. Il a été rejoint dans ce voyage par sa petite amie de longue date, auteur et journaliste Suleika Jaouad. Alors que Batiste a longtemps affiché une tendance à garder sa vie personnelle privée, il a fait une rare exception sur la chanson « Show Me the Way » de son album « We Are », qui ne parle pas seulement de la relation du couple, mais aussi de sa voix. « Cela parle beaucoup de moi en grandissant et aussi de notre relation », a déclaré Batiste à People à propos de ce morceau. « C’est une belle chose d’avoir cette partie de notre relation découpée dans l’album. »
Alors que la mise en quarantaine pendant COVID-19 a conduit à la fin de nombreuses relations, Batiste a déclaré que le contraire s’était avéré vrai dans leur cas, insistant sur le fait qu’ils ne s’étaient rapprochés que lorsqu’ils étaient recroquevillés. « De toute évidence, il y a tellement de pertes auxquelles nous avons été confrontés individuellement et collectivement », a-t-il déclaré à propos de la pandémie, « mais je trouve que cette fois a également été une bénédiction en ce sens qu’elle nous donne une pause pour être les uns avec les autres ».
Une autre chose qui a approfondi leur lien était le diagnostic de cancer de Jaouad à 22 ans, quelque chose qu’ils ont affronté ensemble (en 2021, elle était en rémission depuis plusieurs années). Passant par cette expérience, elle a déclaré au podcast « Making Space » de Hoda Kotb, lui a montré que « Jon est quelqu’un qui se présente dans les moments difficiles et qui continue de se présenter ».
