Cue les tambours et les dragons! En 2022, « House of the Dragon », la série dérivée à succès du mastodonte HBO « Game of Thrones », a immédiatement attiré un nombre record de téléspectateurs au cours de ses premières semaines d’épisodes.

Pour un univers fantastique doté d’un large éventail de personnages, les acteurs eux-mêmes doivent venir de près et de loin pour donner vie aux épreuves et aux tragédies du pays fictif de Westeros. Les vétérans et les débutants de l’univers se réunissent dans ce spectacle, et tout comme leurs homologues maquillés, ces acteurs ont leurs propres secrets. Des acteurs principaux aux rôles de soutien et au-delà, les histoires en coulisses que le casting de « House of the Dragon » peut raconter pourraient remplir plusieurs livres dans la bibliothèque de n’importe quel maester.

Après le succès colossal de la première de l’émission, « La Maison du Dragon » a été rapidement renouvelée pour une deuxième saison. Il y a quelques choses que vous devez savoir sur le casting de « La Maison du Dragon » avant de poursuivre votre voyage avec nos amis et ennemis Westerosi. Alors sautez sur un cracheur de feu, attrapez votre épée préférée et allons-y.

Le diagnostic bouleversant de Paddy Considine

Acteur britannique et leader de Riding the Low, Paddy Considine joue le rôle du patriarche Targaryen profondément troublé, le roi Viserys Targaryen, dans la série HBO. La star est une interprète, scénariste et réalisatrice chevronnée qui a déjà joué dans des tubes britanniques comme « Hot Fuzz » et « Peaky Blinders », ainsi que derrière la caméra dans des films comme « Tyrannosaur » et « Journeyman ».

Après la sortie de « Journeyman », Considine a commencé à avoir des problèmes avec les normes sociales quotidiennes. En 2011, on lui a diagnostiqué le syndrome d’Aspberger ainsi que le syndrome d’Irlen, une maladie qui affecte la capacité du cerveau à traiter les informations visuelles. « Quand j’ai commencé à jouer, j’étais toujours décrit comme étant en colère et je n’étais pas en colère », a déclaré Considine dans une interview avec The Guardian. « J’étais juste malade, d’une certaine manière. Je n’ai pas été diagnostiqué avec ça [Irlen Syndrome]je ne savais pas ce qui se passait. »

Considine a rencontré une spécialiste – Helen Irlen elle-même – pour trouver un moyen de traiter le syndrome. Cela a fini par inclure des lunettes teintées et des lentilles de contact pour aider aux stimuli visuels. « [The experience] a été très transformateur », a-t-il partagé dans une interview avec The Independent. « Au moment où je suis sorti de la pièce, je n’étais plus anxieux, en colère ou énervé. Mon ami [producer Diarmid Scrimshaw] remarqué la différence en moi cet après-midi-là. » L’acteur continue d’utiliser ces outils pour l’aider à poursuivre sa carrière. Comme il l’a dit à l’Indépendant à propos de ses symptômes devenus gérables, « Cela m’a certainement soulagé d’une énorme pression. »

Milly Alcock était une décrocheuse du secondaire

L’acteur australien Milly Alcock incarne la version plus jeune de la princesse Rhaenyra Targaryen, l’aînée des enfants du roi Viserys et (du moins jusqu’à présent) l’héritière nommée du trône de fer, dans la série HBO. La carrière de l’acteur s’est accélérée à un jeune âge quand Alcock a abandonné le lycée pour jouer dans la série dramatique australienne « Upright ». « Il y a une stigmatisation des personnes qui abandonnent l’école secondaire », a-t-elle déclaré dans une interview au Sydney Morning Herald. « Mais je ne pouvais pas refuser ‘Upright’ pour un morceau de papier. Cela me semblait juste ridicule et exaspérant. » Sa représentation d’une adolescente en fugue lui a valu de nombreux éloges, notamment le Casting Guild of Australia Rising Star Award en 2018.

Même avec un rôle aussi exigeant, Alcock n’est que la moitié des acteurs incarnant la princesse chevauchant un dragon. L’actrice Emma D’Arcy joue l’aînée Rhaenyra plus tard dans la série, qu’elle a d’abord été découragée de rencontrer (via Collider). Comme l’a noté Elle, Alcock avait 22 ans lorsqu’elle a été vue pour la première fois dans le rôle de la princesse adolescente (dans les livres, le personnage a 9 ans). « Je suis consciente que pour continuer à travailler, je dois jouer jeune, car je ne fais pas mon âge », a-t-elle expliqué au Sydney Morning Herald, des années plus tôt. «Je vais juste devoir le faire juste pour être employé. C’est amer maintenant mais je suis sûr que ce sera doux plus tard. » Cela s’est certainement passé ainsi.

Emma D’Arcy verse son identité de genre dans son rôle

L’acteur d’origine britannique Emma D’Arcy joue l’ancienne version de la princesse Rhaenyra, partageant le rôle avec Milly Alcock. D’Arcy, qui s’identifie comme non binaire et utilise les pronoms they/them, a commencé sa carrière pendant ses études à l’Université d’Oxford. À partir de là, ils ont élargi leurs compétences sur la scène londonienne et dans des séries télévisées comme « Hanna » et « Truth Seekers ».

L’audition de l’acteur pour la principale dame de la série HBO a été intense à bien des égards. Pendant la pandémie de COVID-19, D’Arcy a envoyé plusieurs bandes d’audition qui comprenaient plusieurs itérations minutieuses des tristement célèbres mèches blondes glacées associées au clan Targaryen – le tout dans le but de vraiment ressembler à la pièce. « Nous avons collé à chaud ces extensions de cheveux à ces poignées de perruque », ont-ils déclaré à Entertainment Weekly. « Nous enverrions des photos à [showrunner] Michel [Sapochnik], et nous pensions que nous l’avions craqué. Et il a dit : ‘Pouvez-vous continuer à essayer ?’ Nous avons continué d’essayer jusqu’à ce que nous trouvions quelque chose qui me donnait l’illusion que j’avais les cheveux longs. »

La transformation de D’Arcy en Targaryen royal est en partie alimentée par leurs propres perceptions des rôles de genre dans la société. « Rhaenyra a une bataille permanente avec ce que signifie être une femme et est une étrangère fondamentale », a expliqué l’acteur à The Hollywood Reporter. « Elle est terrifiée à l’idée d’être enfermée dans la maternité et sait à quel point sa position serait différente si elle était un homme. Je suis une personne non binaire. Je me suis toujours retrouvée à la fois attirée et repoussée par l’identité masculine et féminine et je pense que cela joue franchement ici. »

Matt Smith était presque un joueur de football

Beaucoup connaissent l’acteur d’origine britannique Matt Smith en tant que onzième docteur de la série emblématique de la BBC, « Doctor Who », mais il est également apparu dans de nombreuses séries et films notables, notamment « The Crown », « Last Night in Soho » et le « Morbius » largement mémé. Comme certaines de ses co-stars, la carrière de Smith a commencé sur scène lorsqu’il a rejoint le National Youth Theatre. Il a joué dans un certain nombre de pièces de théâtre dans le West End de Londres, notamment « History Boys » au National Theatre aux côtés d’autres Britanniques célèbres tels que Dominic Cooper et James Corden.

Avant de devenir acteur, Smith avait pour objectif de devenir footballeur professionnel. Il était capitaine de l’équipe de jeunes de Leicester City jusqu’à ce qu’une affection dorsale débilitante appelée spondylose incite le club à le laisser partir. « C’était très difficile pour moi de dire aux gens que j’avais été libéré parce que … à l’école, j’étais le footballeur, et soudain je n’étais plus ça », a-t-il partagé avec « Desert Island Discs » de BBC Radio 4. C’est cette blessure et les encouragements de l’un de ses professeurs qui ont apparemment conduit Smith à poursuivre une carrière d’acteur.

Malheureusement, les blessures ont tourmenté Smith plus d’une fois dans sa carrière. Lors du tournage d’une cascade au Portugal pour « House of the Dragon », Smith a subi une grave blessure au disque du cou mais a continué à travailler dessus. « C’est une putain de douleur au cou – littéralement, physiquement et métaphoriquement », a-t-il déclaré au Hollywood Reporter.

L’histoire de la jeune héroïne d’Emily Carey

Si vous avez l’impression d’avoir déjà vu Emily Carey, vous l’avez probablement vu à l’écran ou sur scène. Carey est surtout connue pour avoir joué la version plus jeune d’héroïnes féminines emblématiques, à la fois au début de sa carrière et maintenant en tant que version plus jeune d’Alicent Hightower, meilleure amie de Rhaenyra et future épouse et reine de Viserys, dans « House of the Dragon ». Avant son casting, Carey était surtout connue en tant que jeune Diana Prince dans « Wonder Woman » en 2017 et jeune Lara Croft dans « Tomb Raider » en 2018. Sur scène, Carey a fait ses débuts dans le West End de Londres à l’âge de 9 ans dans « Shrek the Musical » en tant que jeune princesse Fiona – un rôle qui a fait un retour digne d’un meme pendant « La Maison du Dragon ».

En 2020, elle a décroché un rôle principal dans « Get Even » de Netflix, où elle a joué une jeune fille aux prises avec la cyberintimidation et la honte corporelle. Alors qu’elle écrivait pour Backstage, elle s’est sentie honorée de s’attaquer au rôle. « Ce sont des problèmes que beaucoup de gens rencontrent, en particulier les jeunes filles », a-t-elle expliqué. Certes, Carey a été ouverte sur ses expériences avec la maladie mentale, en particulier lors du tournage de « House of the Dragon ». « J’ai beaucoup souffert de ma santé mentale au milieu du tournage », a-t-elle déclaré au magazine Glamour. « Je ne prenais pas soin de moi comme j’aurais dû l’être. » Quant à savoir comment elle a pu surmonter ses difficultés ? « Mes meilleurs amis m’ont aidée et soutenue tout au long de l’expérience », a-t-elle déclaré.

Olivia Cooke n’a pas laissé le rejet l’arrêter

Olivia Cooke a fait plusieurs tours de vedette au cours des dernières années avec des rôles majeurs dans « Me, Earl and the Dying Girl », « Ready Player One » et « Sound of Metal », lauréat d’un Oscar. Mais sa carrière remonte à un certain nombre de films effrayants et même à un camée vidéo One Direction.

La carrière de Cooke a commencé avec des apparitions dans plusieurs séries, dont « Doctor Who » (mais pas aux côtés de son coéquipier de « House of the Dragon », Matt Smith). À partir de là, elle a joué dans un certain nombre de thrillers d’horreur, dont « Ouija » et la série télévisée « Bates Motel ». Comme elle l’a dit Shock Ya! Jouer en tant que personnage intense d’une émission de télévision peut être difficile mais satisfaisant. « C’est plus difficile de garder un personnage comme ça, et de ne pas se plonger continuellement dans de nouveaux rôles. Mais vous voulez continuer à en savoir plus sur ces personnages, tout en vous ennuyant avec eux, donc vous devez trouver cet équilibre. »

Malgré ses nombreux succès, son premier refus est venu de la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Le programme de renommée mondiale, qui compte d’anciens élèves notables, dont Anthony Hopkins, Phoebe Waller-Bridge et Andrew Lincoln, l’a refusée pour une place dans leur programme juste avant que Cooke ne décroche son premier rôle au cinéma dans « The Quiet Ones » – donc pas tous était une perte. « J’étais un peu plus courageuse à l’époque », a-t-elle déclaré à Hero. « … alors que je me sens plus confiant dans mes capacités maintenant parce que j’ai appris au fil des ans. »

Le penchant de Rhys Ifans pour les ennuis

Les cinéphiles reconnaissent probablement l’acteur gallois Rhys Ifans pour ses rôles dans plusieurs séries très médiatisées, dont le Dr Curt Connors alias The Lizard de « The Amazing Spider-Man » et Xenophilius Lovegood dans « Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 1 ». Le vétéran de l’industrie est connu pour être un peu fougueux dans le passé et a été critiqué pour ses actions lors d’événements de presse.

Selon The Wrap, en 2011, l’acteur a été arrêté au Comic-Con de San Diego pour batterie de délits avant de faire une expérience de panel pour « The Amazing Spider-Man ». Dans un communiqué, le lieutenant Andra Brown du département de police de San Diego a rappelé l’incident, partageant : « [Ifans] était abusif, belliqueux et agressif, et a poussé une garde de sécurité de côté pour se frayer un chemin. Après le panel, il a été cité et libéré. » Un porte-parole de l’acteur a déclaré qu’Ifans regrettait son comportement.

En 2013, il a également fait l’objet d’une interview controversée avec The Times, où la star galloise a réprimandé l’intervieweuse Janice Turner. Elle a ensuite documenté son antagonisme dans son article. À la fin, Ifans a tellement tourné en rond qu’il a dit: « Je veux mettre fin à cette interview maintenant. Je m’ennuie avec toi. Ennuyé. Ennuyé. » L’article était si choquant que d’autres médias comme The Guardian ont écrit leurs propres articles en étudiant son mérite et sa place dans le journalisme de divertissement. « L’article de Turner expose la nature dégradante de toute cette sale affaire », a écrit Roy Greenslade. « … l’épisode sert à illustrer l’inutilité essentielle de l’interview de célébrités. »

Steve Toussaint s’est prononcé contre les abus raciaux

L’acteur britannique Steve Toussaint est peut-être mieux connu pour son rôle dans le flop au box-office de 2010, « Prince of Persia: The Sands of Time », dans lequel son personnage ne s’est pas vraiment bien comporté. Il est également apparu dans des films comme « Judge Dredd », ainsi que dans un certain nombre de séries télévisées et de mini-séries comme « It’s a Sin ». Maintenant, son rôle de Lord Corlys Velaryon (alias le serpent de mer) dans « House of the Dragon » fait de lui la première personne de couleur à jouer le rôle principal dans une émission « Game of Thrones ».

« Quand j’ai eu le concert, je me suis littéralement dit: » C’est juste un autre rôle parce que j’ai des amis noirs qui avaient de petits rôles ou des rôles récurrents dans [‘Game of Thrones’]' », a déclaré Toussaint dans une interview avec The Hollywood Reporter. « Je n’avais pas réalisé que c’était un gros problème jusqu’à ce que j’aie été victime d’abus racial sur les réseaux sociaux lorsque cela a été annoncé. »

Toussaint a fait face à des remarques racistes sur son casting en ligne depuis avant la première de l’émission. « Ils sont heureux avec les cheveux blancs et les yeux violets, mais un Noir riche ? C’est au-delà de la pâleur », a-t-il déclaré à Men’s Health. Mais il ne laisse pas cela interférer avec son rôle. « Le travail est toujours le travail, vous devez toujours apprendre les lignes, vous devez toujours essayer de paraître convaincant lorsque vous dites les choses et vous vous assurez de ne pas vous cogner contre les meubles. Vous essayez de garder cela. « 

Eve Best est une star de théâtre de premier plan

Eve Best est une vétéran de la scène et de l’écran à la fois dans son Royaume-Uni natal et aux États-Unis. Les téléspectateurs peuvent reconnaître l’actrice à partir de son rôle récurrent dans « Nurse Jackie » ou de son tour dans le film primé aux Oscars « The King’s Speech ». Best est peut-être … mieux … connue pour son CV théâtral impressionnant, en particulier pour son expertise dans le théâtre jacobéen – une ère de productions tirées du règne de James I. De son premier rôle acclamé dans « Tis Pity She’s A » de John Ford Putain », aux côtés de Jude Law, elle est reconnue comme une force sur scène.

L’actrice est une collaboratrice bien connue du Shakespeare’s Globe à Londres, où elle a joué et réalisé plusieurs productions de « Macbeth » et interprété les rôles principaux féminins dans des pièces telles que « Much Ado About Nothing » et « Antony and Cleopatra ». Elle est également apparue dans d’autres productions britanniques pour lesquelles elle a été largement saluée, notamment la reprise en 2005 de « Hedda Gabler », pour laquelle elle a remporté le prix Olivier de la meilleure actrice. Aux États-Unis, elle est deux fois nominée aux Tony Awards pour ses rôles principaux dans « A Moon for the Misbegotten » et « The Homecoming ».

Interrogée sur sa technique, Best veille à ne se perdre dans aucun rôle. « Il ne s’agit jamais de se laisser derrière – ce n’est pas possible », a-t-elle expliqué dans une interview avec The Guardian. « C’est plus un étirement – comme avoir un élastique au bout de vos doigts et tirer au lasso, loin, des choses beaucoup plus grandes que vous. »

Graham McTavish est un trésor écossais

Au dire de tous, Graham McTavish est un acteur à temps partiel et un voyageur fantastique à temps partiel. Habitué à la fantasy médiévale, l’acteur a voyagé sur la Terre du Milieu en tant que nain Dwalin dans la trilogie « Le Hobbit » et sur « le globe » en tant que Sigismund Dijkstra dans « The Witcher ». Mais clairement, il n’y a pas d’endroit comme à la maison. McTavish est pratiquement un porte-parole de son Écosse natale, de son ou ses rôles bien-aimés de Dougal et Buck MacKenzie dans « Outlander » à son amitié lucrative avec la co-vedette d' »Outlander » Sam Heughan, résultant en une franchise multimédia axée sur la célébration de leur patrie. .

Dans le cadre de cette entreprise commerciale, McTavish est un auteur à succès du New York Times à deux reprises. Avec Heughan, l’acteur a co-écrit « Clanlands: Whisky, Warfare, and a Scottish Adventure Like No Other », qui est sorti fin 2020, et son compagnon, « The Clanlands Almanac: Seasonal Stories from Scotland », a publié un année plus tard. « J’ai toujours voulu être écrivain », a partagé McTavish avec Fandomize. « C’était mon ambition quand j’étais adolescent. Je suis tombé dans le métier d’acteur par accident. » Le duo a également joué dans « Men In Kilts: A Road Trip with Sam and Graham », une extension télévisée de leurs écrits.

En plus de ses voyages en temps réel et à l’écran, McTavish est également un doubleur célèbre, connu pour ses performances dans des franchises de jeux vidéo comme « Call of Duty » et « Uncharted ». Il a également prêté ses talents à des séries animées, notamment le redémarrage en 2017 de « DuckTales », « Teenage Mutant Ninja Turtles » et « The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes ».

L’ancienne connexion de Fabien Frankel à Game of Thrones

Dès son premier rôle à l’écran, l’acteur britannique Fabien Frankel a eu des liens avec l’univers « Game of Thrones ». L’acteur a fait sa première apparition dans « Last Christmas » en 2019, avec Emilia Clarke qui jouait Daenerys Targaryen dans la série originale. « J’ai été … coupé de la majorité du film », a-t-il partagé dans une interview avec Variety. « Je ne pense pas que ma performance ait été tout à fait à la hauteur. »

Pourtant, il a fléchi son statut de fan inconditionnel de « Thrones » en assistant à la fête d’anniversaire de Clarke. « Bizarrement, un de mes amis… est de vieux amis avec Emilia, et nous nous sommes retrouvés à [her] fête d’anniversaire … « , a-t-il poursuivi dans son interview à Variety.  » Et [‘Thrones’ executive producers] Dan [Weiss] et David [Benioff] étaient là et quelques autres grands anciens de « Game of Thrones ». »

Alors qu’il faisait la fête avec un Targaryen, il s’est également disputé avec un autre du clan soutenu par un dragon – même si c’était scénarisé. Lors des répétitions de « House of the Dragon », il a révélé que la co-vedette Matt Smith (qui joue le prince Daemon Targaryen) s’était blessé lors d’une répétition de cascades. « Très, très, malheureusement, son épée a rebondi sur mon bouclier et l’a frappé en quelque sorte en plein dans la tête », a révélé Frankel à Variety. « Il avait une petite, petite coupure, mais je pense qu’il allait bien. C’est un homme courageux. » On dirait que Frankel est aussi un farceur. En plaisantant, la star a insisté sur le fait qu’il n’avait aucune part dans la blessure de Smith sur le plateau et que sa co-star l’avait complètement fait pour lui-même.

Jefferson Hall est déjà un vétéran de Game of Thrones

L’acteur britannique Jefferson Hall n’est pas étranger à Westeros. Avant de jouer les frères jumeaux Lannister Ser Tyland et Lord Jason Lannister dans « House of the Dragon », l’acteur a joué un petit rôle dans la série originale « Game of Thrones ». Il est apparu dans la première saison de la série originale en tant que Ser Hugh of the Vale, dont les fans de Thrones se souviendront peut-être comme le chevalier que Ser Gregor Clegane (alias The Mountain) démolit absolument dans un tournoi (juste avertissement, cette scène n’est pas pour les faibles de coeur).

Heureusement pour Hall, sa brève apparition précédente ne l’a pas empêché de revenir à l’émission dérivée. « Je ne suis pas sûr qu’ils savaient que j’y étais déjà allé », a-t-il plaisanté dans une interview avec Vulture. « Peut-être que je me spécialise dans les performances banales, ce qui pourrait être à mon avantage. » En jouant des jumeaux dans « House of the Dragon », il a plaisanté à la sortie, « C’est un cauchemar. Eh bien, j’ai toujours voulu travailler avec moi-même – je suis un grand fan – donc c’était bien. Mais ils disent jamais rencontrer vos héros, alors il y avait ça. »

Ce n’est pas seulement l’univers « GOT » qui occupe Hall. L’acteur a été vu dans un certain nombre d’autres franchises majeures tout au long de sa carrière, des séries télévisées telles que « Vikings » et « Taboo », à des films comme le redémarrage de « Halloween » en 2018, dans lequel il dépeint un véritable podcasteur policier enquêtant sur le crimes de Michael Myers. Il est également apparu dans plusieurs films dirigés par le réalisateur Christopher Nolan, dont « Tenet » et le prochain « Oppenheimer ».

Vous avez certainement vu les pas de danse de Sonoya Mizuno

Le public a vu Sonoya Mizuno dans un certain nombre de grands films, notamment dans le rôle d’Araminta Lee dans « Crazy Rich Asians », mais l’acteur nippo-anglais a eu une carrière antérieure en tant que ballerine professionnelle. Elle est diplômée de la Royal Ballet School et a joué avec le Scottish Ballet et le National English Ballet. Ses talents de danseuse se sont traduits par plusieurs de ses premiers grands rôles d’actrice. Elle et Oscar Isaac ont dansé dans une scène emblématique de « Ex Machina », puis elle est apparue comme l’une des colocataires musicales d’Emma Stone dans « La La Land ».

Mizuno est également mannequin, ayant joué dans des campagnes pour des marques telles qu’Adidas de Stella McCartney et dans des éditoriaux de mode pour diverses publications. « Même quand j’étais à l’école, j’ai commencé à faire des courts métrages de mode [and] d’autres choses en dehors du monde du ballet », a-t-elle partagé avec iD. La talentueuse star du multi-trait d’union commence seulement à monter. Parallèlement à son rôle actuel dans « House of the Dragon », elle joue le rôle principal dans la mini-série « Devs  » et a fait ses débuts sur scène dans une production Off-Broadway de  » Cat on a Hot Tin Roof  » en 2022. honnête », a-t-elle déclaré à High Snobiety. « Mais en faire un à New York en dehors de Broadway est vraiment excitant. »

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