Des bus en fuite aux grands concours de beauté, Sandra Bullock s’est fait un nom en tant que « America’s Sweetheart » pleine d’esprit et merveilleuse à Hollywood. Elle a d’abord volé le cœur du public sur grand écran en 1992 dans la comédie romantique excentrique « Love Potion No. 9 », qui a lancé une carrière qui a duré plus de 50 films répartis sur plus de trois décennies de cinéma.

Mais c’est sa polyvalence dans son métier qui lui a permis de se faire un nom depuis le début de sa carrière. Elle a été acclamée sur plusieurs plans cinématographiques, des terrains de football en marge de son tour oscarisé dans « The Blind Side » en 2009 aux profondeurs de l’espace lointain dans « Gravity » en 2013.

Cependant, « actrice » n’est pas le seul chapeau que Bullock porte ces jours-ci. Il y a aussi un producteur, un humanitaire, un partenaire et une mère, et bien d’autres à revendre. « C’est tout simplement trop si vous faites de votre carrière tout », a déclaré la starlette. « C’est tout quand vous le faites. Mais vous devez trouver des choses que vous aimez tout autant. »

Faire grandir la fille d’à côté

Avant d’être surnommée « America’s Sweetheart », Sandra Annette Bullock était la « fille d’à côté » d’Arlington, en Virginie. Bullock est né le 26 juillet 1964 de parents John, un professeur de chant, et Helga, une chanteuse d’opéra allemande. Bien que Bullock et sa sœur cadette, Gesine, aient passé la majeure partie de leur enfance à Nuremberg, en Allemagne, le duo a également passé beaucoup de temps sur la route avec leurs parents.

En fait, la soi-disant « Sandy » se produisait dans la chorale des enfants lors des représentations de sa mère. « Mes parents ont gardé une rêne incroyablement serrée sur moi », a déclaré Bullock au Los Angeles Times. « Les gens n’arrêtaient pas de dire à ma mère que j’étais l’enfant du diable parce que je n’écoutais jamais. » Malgré son penchant pour tester les limites, le bogue de la scène est resté pendant qu’elle grandissait. Bullock a étudié le théâtre à l’East Carolina University après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, où elle a joué dans des productions telles que « Peter Pan » et « Three Sisters ».

Elle a également continué à s’amuser pendant ses temps morts, ce qui a finalement inspiré une série télévisée basée sur ses années universitaires. Lors d’une interview avec Ellen DeGeneres, Bullock a révélé une façon « étrange » de gagner de l’argent supplémentaire pendant ses études. « J’avais l’habitude de m’ouvrir aux drag queens en Caroline du Nord en dansant », a-t-elle expliqué. On dirait que ces compétences ont bouclé la boucle plus tard dans sa carrière…

Acteur le jour, serveur la nuit

Après l’université, Sandra Bullock a déménagé à New York pour continuer à étudier le théâtre. Elle s’est formée avec l’influent professeur de théâtre Sanford Meisner au Neighborhood Playhouse en 1986. « [Meisner] m’a appris à avoir un réel respect pour l’autre acteur « , a déclaré Bullock au Los Angeles Times au début de sa carrière. Selon Backstage, la méthode d’acteur Meisner se concentre sur l’instinct et est très axée sur la discipline, ce que Bullock a apporté dans ses films. tout au long de sa carrière.

Pour payer sa formation, Bullock a rempli une série de petits boulots dans la ville de New York, y compris barman dans des lieux douteux. Elle a finalement décroché un rôle hors Broadway dans « No Time Flat », qui a conduit à un rôle de femme bionique dans le film croisé de redémarrage conçu pour la télévision « Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman » en 1989. . « Je pense que les gens peuvent s’identifier à [this reboot] beaucoup plus parce qu’ils apportent le côté humain », a-t-elle déclaré à Entertainment Tonight à l’époque avec son flair comique caractéristique.« Vous savez, je peux tomber dans un escalier. Je peux dire quelque chose de stupide… comme nous l’avons vu dans cette interview. »

Elle a poursuivi la tendance à jouer des rôles emblématiques, car l’un de ses prochains concerts était celui de Tess McGill, rendu célèbre par Melanie Griffith, dans la série télévisée de courte durée basée sur « Working Girl ». « Je viens travailler en pensant : « Je suis payée pour ça ? », a-t-elle déclaré à E! News en 1990. « C’est vraiment génial. C’est un travail que j’aimerais que tout le monde puisse avoir. »

Love Potion No. 9 mène à la célébrité

Sandra Bullock a connu un grand succès en 1992 avec un rôle principal face à la future flamme Tate Donovan dans « Love Potion No. 9 », jouant un scientifique sans amour qui expérimente une soi-disant potion d’amour qui rend une personne irrésistible. Cela a marqué le premier blockbuster rom-com de Bullock, quelque chose qui allait plus tard définir sa carrière. Mais dans les rôles qui ont suivi sa percée, Bullock s’est d’abord tournée vers des thrillers d’action pour divertir le public.

En 1993, elle a joué le rôle d’une policière du XXIe siècle dans une romance avec le héros d’action Sylvester Stallone dans le classique désormais culte « Demolition Man ». « [The love scene with Stallone] C’était le deuxième jour où je travaillais », a-t-elle partagé dans une interview en 1993. « Ce qui était difficile, c’est que c’était une scène d’amour et qu’on ne pouvait pas le toucher. [You’re] comme trois pieds de distance et [they say] « Maintenant, sois sexy ! » … Donc c’était un peu inconfortable, [but] Sly était vraiment bon à ce sujet. »

De là, elle a rejoint Keanu Reeves en tant que conductrice de bus sur une route dangereuse dans « Speed » en 1995, souvent appelée son rôle d’évasion. Le film a été un énorme succès au box-office, rapportant près de 300 millions de dollars au box-office mondial. Cela a également marqué sa première collaboration avec Reeves, suscitant des rumeurs de rencontres qui ont progressé pendant des décennies. « C’est une belle femme », a déclaré Reeves dans une interview en 1995. « Elle a une énergie si merveilleuse à son sujet et [in] la vie. »

Bullock devient le chéri de l’Amérique

Ce ne sont pas seulement les films bourrés d’action qui ont attiré le public pour voir Sandra Bullock dans les salles. Elle est également devenue une reine de la comédie romantique, jouant dans certaines des comédies romantiques les plus appréciées des années 1990. Son rôle de Lucy Moderatz solitaire dans « While You Were Sleeping » en 1995 est devenu un favori de tous les temps pour les cinéphiles et les acteurs eux-mêmes. « C’était le plus amusant que j’aie jamais eu sur un film », a déclaré Bullock au Washington Post en 2020. « Je ne pense pas avoir jamais dormi. Tout dans cette expérience était magique. »

Après le succès de « Sleeping », Bullock a été nommé « America’s Sweetheart » par Vanity Fair et a continué à jouer dans des films qui ont chatouillé même les cœurs les plus capricieux. En 1998, elle a dirigé les castings de « Hope Floats » et de « Practical Magic ». Bien que les deux films n’aient pas atteint le succès financier de « Sleeping », ils sont devenus des films synonymes de Sandy. « Ce qui est si attachant chez Sandy, c’est qu’elle est normale », a déclaré le réalisateur Bill Bennett, qui a dirigé Bullock dans « Two If By Sea », à Vanity Fair.

Mais gagner le surnom de « America’s Sweetheart » a suscité des comparaisons avec un autre acteur américain bien-aimé, Julia Roberts, en termes de statut de femme principale et d’acteur le mieux payé. Bullock s’est même moqué de la fausse rivalité entre elle et Roberts. « Apparemment, vous et moi sommes en conflit au sujet de George Clooney », a-t-elle plaisanté en acceptant le Desert Palm Achievement Award 2014 au 25e Festival international du film de Palm Springs. « Nous en avons parlé, n’est-ce pas ? Nous partageons la garde, et nous sommes tous les deux d’accord !

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Le 21e siècle a inauguré une ère de popularité maximale pour Sandra Bullock. En 2000, « Miss Congeniality » a explosé au box-office et a créé des moments de cinéma classiques et des mèmes qui ont résisté à l’épreuve du temps. Bullock a même comparé son personnage d’agent bourru du FBI devenu la reine de beauté infiltrée Grace Hart à elle-même dans la vraie vie, les deux côtés du personnage reflétant les deux côtés d’elle-même. « Je pourrais m’habiller comme un plouc [in reality]mais je me rends compte que je suis vraiment la fille », a-t-elle plaisanté à Entertainment Tonight.

En 2002, elle a de nouveau décroché l’or dans la comédie romantique, cette fois face à Hugh Grant dans « Two Weeks Notice ». Cette même année, elle a fait un virage sombre dans le graveleux « Murder by Numbers » aux côtés de Ryan Gosling, alors prometteur. « J’aime toujours faire ce que je ne fais pas à ce moment-là », a-t-elle plaisanté un jour. « [But] Je n’arrêterai jamais de faire de la comédie parce que c’est juste la plus grande forme de divertissement… Il y a une sorte de défi addictif à ça, pour voir si vous pouvez faire une blague. »

Tout au long des années 2000, Bullock a continué d’élargir ses horizons cinématographiques. Des rôles dans des drames nominés aux Oscars comme l’ensemble vedette « Crash » de 2004 au retour à ses racines de comédie romantique dans « The Proposal » de 2009, face à Ryan Reynolds, Bullock est restée un pilier pour la foule du théâtre tout au long de la décennie. « Je ne fais plus rien qui me semble en sécurité », a déclaré Bullock dans une interview en 2005 avec Today. « Si ça ne te fait pas peur, c’est que tu ne fais pas ce qu’il faut. »

La création de Fortis Films

En plein milieu de sa percée à succès dans les années 1990, Sandra Bullock a fondé sa propre société de production, Fortis Films. Initialement, alors que Bullock était productrice exécutive et figure de proue, sa sœur cadette Gesine Bullock-Prado a agi en tant que présidente. Les deux ont formé une équipe de cadres qui a continué à produire des films et des émissions de télévision dans les années 2020. « Cela semblait être une décision naturelle », a déclaré Bullock-Prado à Variety. « [Sandy] voulait trouver des choses [that were] ne vient pas à sa rencontre et développe des choses qu’elle veut faire – ainsi que des projets passionnés. »

Le premier projet de Fortis était « Hope Floats » de 1998, que Bullock a produit et joué à la fois. « Sandy l’a lu très tôt et l’a suivi », a partagé sa sœur avec Variety. « La liberté retrouvée [of executive producing] a permis à Sandy d’avoir son mot à dire sur le développement du film. » De nombreux films de Bullock depuis « Floats » ont été sous l’égide de Fortis Films, de « Two Weeks Notice » de 2002 à « The Lost City » de 2022. Elle s’est également lancée dans la production télévisuelle avec la sitcom éponyme du comédien George Lopez de 2002 à 2007.

Bullock est restée une championne des histoires inédites tout au long de sa carrière, et Fortis Films a dédié sa plateforme de production au partage de ces histoires et des personnes derrière elles. « Si ce n’était pas pour [Sandy’s] son implication en moi, ou sa croyance en moi, j’aurais eu des 10 dernières années très différentes », a partagé Lopez avec People Magazine en 2011.

La romance s’épanouit sur et hors plateau

Certaines des plus grandes romances réelles de Sandra Bullock ont ​​été transférées de l’écran. Le premier exemple en est sa relation avec Tate Donovan, sa co-vedette de « Love Potion No. 9 ». Les deux ont rompu après quatre ans ensemble au milieu des années 90. « J’adorais tellement Tate », a-t-elle déclaré à Vanity Fair en 1995. « Il n’y a personne qui compte plus pour moi, et je sais pertinemment que je compte le plus pour lui, de cette certaine manière. Je ne peux pas expliquer pourquoi les choses a fonctionné comme ils l’ont fait. Nous savons tous les deux pourquoi c’est arrivé.

Lors du tournage de « A Time To Kill » en 1996, elle était liée à la co-vedette Matthew McConaughey. Les choses entre ce couple n’ont pas duré longtemps, mais les deux restent amis. « Il y a beaucoup de respect et d’amour [between us] », a déclaré Bullock à Cosmopolitan en 2003. « Peu importe où il en est dans sa vie ou où je suis dans la mienne – il pourrait être marié – je sais que nous resterions proches. » Notamment, la multitude de petits amis de Bullock ne s’arrête pas là.

De 2002 à 2003, Sandra Bullock et Ryan Gosling étaient également un élément après avoir joué ensemble dans « Murder by Numbers » en 2002. Gosling l’a même qualifiée de « l’une des plus grandes petites amies de tous les temps » dans une interview de 2011 avec The Times (via US Weekly). Quelques autres mecs ont fait le tour de la rumeur de rencontres de Bullock, dont Chris Evans. Mais l’une des relations les plus longues (et les plus médiatisées) de Bullock a été braquée sur elle pour toutes les mauvaises raisons…

C’était le meilleur (et le pire) des moments en 2010

2010 a été une année de hauts et de bas pour Sandra Bullock. C’est l’année où elle remporte son premier Oscar pour son rôle dans « The Blind Side », où elle incarne la mère adoptive d’un jeune prodige du football. Le buzz autour du film, qui était basé sur une histoire vraie, et la reconnaissance des récompenses ultérieures de Bullock, sont devenus un tourbillon. ​​ »[This experience] a ressenti pour moi la semaine qui a suivi la sortie de ‘Speed' », a-t-elle déclaré à MTV News. « [It’s] étrange, et [I’m] confus comment je suis arrivé ici. »

En mars 2010, Bullock a honoré la scène des Oscars pour accepter la meilleure statuette d’actrice. Elle a prononcé un discours sincère dans lequel elle a remercié son mari de l’époque, la star de télé-réalité bourrue Jesse James. Mais peu de temps après le moment brillant, leur relation s’est arrêtée. Les rapports d’infidélité de la part de James, ainsi que son penchant pour le port des insignes nazis, ont choqué le monde et ont poussé Bullock à demander le divorce en avril 2010.

Mais Bullock a détourné son attention du chagrin pour prendre soin de son fils alors en bas âge, Louie. « Comment traitez-vous le chagrin et ne blessez-vous pas votre enfant dans le processus », a partagé Bullock en 2022 avec CBS Sunday Morning. « C’est un nouveau-né, ils assument tout ce que tu ressens. Donc, mon obligation était envers lui et ne pas entacher la première année de sa vie avec mon chagrin. »

Bullock a fait face à des pertes dans sa famille

Sandra Bullock a généralement été franche sur sa relation avec sa famille, qui était également plongée dans le secteur du divertissement. Sa mère, la chanteuse d’opéra Helga Mathilde Meyer, est décédée en 2000 après une longue bataille contre le cancer. Bullock a utilisé son esprit de marque pour parler de la perte difficile lors d’une apparition en 2000 sur « The View ». « D’une manière étrange, nous avons eu cinq ans pour tout réparer et tout entendre », a-t-elle expliqué. « C’est presque comme si nous donnions cette bénédiction et c’est ainsi que nous le voyons. »

18 ans plus tard, le père de Bullock, John, est décédé. Pour ajouter à la question, Bullock a également dit au revoir à deux de ses chiens bien-aimés à peu près au même moment. « La vie, je m’en rends compte, arrive que vous la programmiez ou non », a-t-elle partagé sur « The Ellen Show ». « Cela m’a juste époustouflé cette année … mon père est décédé, puis pendant que mon père échouait, nous recevons un appel qui … notre chien Ruby, le bipède, a eu un accident vasculaire cérébral. … C’est la vie, mais quand vous perdez vos petits manèges ou que vous mourez, cela rend les choses différentes. »

Même à travers son chagrin, Bullock a gardé un lien avec sa famille avec ses deux enfants, son fils Louis et sa fille Laila. « Je veux juste [my mother] pour voir comment tout va bien », a-t-elle déclaré à Hoda Kotb dans « Aujourd’hui ». « Je pense vraiment qu’elle a joué un rôle, vous savez ? Je pense qu’elle a participé aux cadeaux. Donc je veux juste qu’elle voie que nous allons bien. »

Sa lumière brille en tant que maman et humanitaire

Humanitaire dévouée et mère encore plus dévouée, Sandra Bullock reste ancrée en redonnant à ce qui lui tient à cœur. L’actrice, qui a été nommée à deux reprises sur la liste des actrices les mieux rémunérées de Forbes, a fait un certain nombre de contributions caritatives à diverses causes au fil des ans, des premiers intervenants COVID-19 à une école à charte mal desservie à la Nouvelle-Orléans dans le sillage de l’ouragan Katrina. La Nouvelle-Orléans est devenue un endroit spécial pour Bullock, qui a une résidence dans la région.

C’est aussi l’endroit où elle a adopté son fils aîné, Louis, en 2010. « La première fois que j’ai rencontré Louis, c’était comme si tout le monde extérieur s’était tu », a-t-elle partagé avec HELLO ! Magazine. « Toutes les choses insignifiantes que j’avais autorisées à prendre une si grande partie de mon temps n’avaient tout simplement plus de place dans ma vie. » Elle a adopté son deuxième enfant, sa fille Laila, dans le même état, s’installant dans ce qui est maintenant ses racines. Bien que faire grandir sa famille soit quelque chose dont elle a toujours rêvé, elle a utilisé sa plateforme pour parler des différentes façons de former des familles.

« Parfois, vous êtes né dans une famille, et parfois vous devez aller la trouver », a-t-elle déclaré dans un discours d’acceptation aux MTV Movie Awards 2019. « Parfois, cela vous trouve. Peu importe comment cela se rassemble, quand cela se produit, la famille est ce pour quoi vous vous battez, la famille est ce que vous protégez. »

Sandy s’éloigne de la comédie… pour l’instant

Après près de 35 ans dans le métier, Sandra Bullock a révélé son intention de prendre du recul par rapport à la comédie dans un avenir prévisible. En 2022, Bullock a annoncé qu’elle prendrait du recul par rapport à la comédie. Lors de la promotion de « The Lost City », elle a expliqué que même si jouer est un travail « 24/7 », ce n’est pas celui sur lequel elle veut se concentrer pour le moment. « Je prends mon travail très au sérieux quand je suis au travail », a-t-elle déclaré à Entertainment Tonight. « Et je veux juste être 24h/24 et 7j/7 avec mes bébés et ma famille. »

Mais ce n’est pas seulement sa famille qui la fait reculer. Après avoir joué dans une cinquantaine de films, c’est le choix proactif de Bullock de se préserver qui l’a incitée à aller dans une direction différente. « Je ne veux pas être redevable au programme de qui que ce soit d’autre que le mien », a déclaré Bullock au Hollywood Reporter. « Je suis tellement épuisé. Je suis tellement fatigué et je ne suis tellement pas capable de prendre des décisions saines et intelligentes et je le sais. »

Mais même si ou quand elle la fait revenir sur le grand écran, n’espérez pas une « Miss Congeniality 3 ». Au moins, on peut supposer sur la base de ce qu’elle a dit à Metro UK… « Dieu non ! Non, non. Dieu non ! [The second film] n’aurait pas dû être fait mais je suis content que ça l’ait été à cause de [co-star] Régina [King], que j’adore. Celui-là aurait dû rester unique. »

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