L’article suivant comprend des allégations d’agression sexuelle et une mention de dépendance.

Ce qui est le plus intrigant dans les groupes de filles, de Destiny’s Child à Danity Kane, c’est la façade que la plupart d’entre elles ont conservée tout en conquérant les charts. Cela a aidé à avoir des chanteuses galbées dans des tenues moulantes avec des coiffures bien coiffées et des dents luminescentes pour augmenter leur popularité, une formule astucieuse qui a fait des merveilles sur des actes remontant aussi loin que The Andrews Sisters, considérée comme la troupe vocale féminine la plus populaire du première moitié du 20e siècle. Mais sous ces surfaces brillantes se cachait une infrastructure de managers et de producteurs qui profitaient souvent de ces femmes, en manipulant leurs images, en fournissant du matériel approuvé par les hommes avec lequel travailler et, dans des cas extrêmes, en les arnaquant même.

Pour ces chanteurs, dont beaucoup sont jeunes et naïfs, ce manque de contrôle de carrière aurait pu être décourageant. Mais imaginez les frictions internes lorsqu’un membre a reçu un traitement préférentiel et la possibilité d’aller en solo. Cette situation a tué plusieurs groupes de filles, mais pas avant d’avoir opposé leurs camarades de groupe. Pire encore, certains actes comptaient sur la drogue et l’alcool pour faire face au rythme des tournées et des enregistrements, que les gestionnaires et les labels ont réussi à dissimuler longtemps après la dissolution de ces groupes. Heureusement, des têtes plus saines ont prévalu ces dernières années et des groupes plus puissants comme The Spice Girls ont réussi à avoir leur mot à dire sur les questions liées au style et à la direction. Mais cela n’a pas tout à fait résolu le facteur ego, car des dizaines de groupes de filles avaient plus que leur juste part de conflits de personnalité.

Tous les Saints étaient à peine saints dans les coulisses

Un acte rivalisant avec le pandémonium du quintette vendu à un million Les Spice Girls dans les années 90 était le quatuor britannique All Saints, dont les débuts éponymes en 1997 sont devenus la troisième sortie la plus vendue d’un groupe de filles de tous les temps, par Courrier quotidien. Mais contrairement aux Spice Girls, préfabriquées par un conglomérat à la recherche d’artistes qui attirent les regards, All Saints était déjà une unité qui a commencé indépendamment à l’adolescence et a vécu au jour le jour jusqu’à ce qu’un label les signe finalement. À partir de ce moment, les succès sont venus rapidement et furieusement, en particulier « Never Ever », leur single le plus vendu de tous les temps. Et avec cette popularité est venu un ajustement à la vie sous les projecteurs, un écosystème industriel pour lequel ils étaient mal préparés. Submergée par la pression, l’énergie fougueuse que All Saints a déployée pour se distancer des Spice Girls plus sages a plutôt été déclenchée en interne, créant une toxicité que les médias ont surnommée « Brawl Saints » et ont mis le groupe en rade en 2001.

Par Le soleil, des lignes de bataille ont apparemment été tracées avec les sœurs Natalie et Nicole Appleton affrontant les autres chanteuses Melanie Blatt et Shaznay Lewis. Depuis sa réunion et lors d’une apparition en 2016 dans le talk-show britannique « Alan Carr: Chatty Man », le quatuor a apparemment annoncé la rupture. Nicole Appleton a déclaré que des bagarres se produisaient chaque fois que tout le groupe avait la gueule de bois. « Nous sommes très honnêtes les uns avec les autres, c’est le problème », a-t-elle ajouté. « Mais nous n’avons pas très bien pris l’honnêteté à l’époque », a déclaré Lewis. « C’est ce que c’était. Et c’est compréhensible, nous étions si jeunes. »

Atomic Kitten s’est battu régulièrement

Armé d’un surnom approprié, Atomic Kitten a explosé sur la scène à la fin des années 90 avec des succès du Top 10 européen comme « Right Now » et « See Ya ». Mais pour chaque single qui a atteint les charts, les tabloïds ont travaillé des heures supplémentaires pour documenter d’autres moments percutants à l’intérieur du camp Atomic Kitten. La chanteuse Kerry Katona a été victime d’un coup de poing par derrière par sa collègue Liz McLarnon avant un spectacle. « Je l’ai obligée à se changer dans les toilettes de SMTV Live », se souvient-elle dans sa chronique dans New Magazine (via The Mirror). « Puis j’ai piétiné ses pieds pendant que nous étions sur scène en chantant » Whole Again « . » le dos, par Digital Spy. Jenny Frost a remplacé Katona et est restée avec le groupe jusqu’à sa séparation en 2005.

Lorsque le scuttlebut sur une réunion de 2013 a fait surface, Katona voulait entrer, malgré la déclaration de Frost à Closer, « Je préfère manger mon propre rein avec une cuillère » (via Cosmopolite) que de laisser l’ancien chanteur revenir dans le giron. Au lieu de cela, le groupe a choisi Katona plutôt que Frost, mais il ne fallut pas longtemps avant qu’elle soit de retour dans le reste des mauvais livres du groupe. En 2018, elle a annoncé son intention de se produire en Inde sans en informer ses camarades de groupe. Peu de temps après, avec plus de mauvais sang se répandant entre eux, Katona est partie pour la deuxième fois. En 2021, Metro a rapporté que Frost avait rejoint le groupe.

Danity Kane était un foyer tumultueux

S’il y avait un espace dans la saga du groupe de filles attendant que le chaos se produise, Danity Kane aurait occupé Ground Zero. La tenue avait tous les ingrédients nécessaires pour que le drame frappe le public entre les oreilles, depuis sa création en 2005 dans le cadre de la série de télé-réalité MTV « Making the Band » jusqu’à sa direction par le rappeur Sean « Diddy » Combs, lui-même habitué à la controverse. La chanteuse Aubrey O’Day a imputé une grande partie de la toxicité à Combs, qui, selon elle, était intense et sexiste envers le groupe. « Nous étions morts de peur avec ce qui se passerait avec Puff chaque jour », a-t-elle déclaré à Variety. Après trois ans, Combs aurait trouvé l’arrogance d’O’Day trop difficile à gérer et l’a renvoyée, ainsi que son collègue chanteur D. Woods, le reste du groupe se dissolvant en 2009. « Je veux juste travailler avec la jeune femme que j’ai signée. » a déclaré Combs (via Us Weekly). « Pas la personne que la célébrité a fait d’elle. »

Même sans Combs, le mauvais sang entre les membres du groupe n’était toujours pas résolu. Une réunion de 2013 s’est terminée un an plus tard par un combat de chats en studio entre O’Day et la chanteuse Dawn Richard sur des problèmes de mixage vocal. « Quand quelque chose est du poison et que vous entrez dans le studio et que les gens vont littéralement derrière votre dos et vous mentent … c’est répugnant », a déclaré Richard dans l’émission de radio « The Breakfast Club ». Ils ont tenté une autre réunion en 2018, cette fois en tant que trio comprenant O’Day, Richard et Shannon Bex, qui ont finalement abandonné pour se lancer en solo. En tant que duo, Danity Kane s’est dissoute en 2020 sans aucun drame.

Destiny’s Child était divisé depuis le début

Destiny’s Child avait un héritage de succès impressionnants, vendant 60 millions d’albums et de singles dans le monde, tout en récoltant deux Grammy Awards. Mais lors de l’ascension du groupe dans les années 90, l’optique indiquait que les chanteurs Beyoncé Knowles et son amie proche Kelly Rowland recevaient un traitement préférentiel par rapport aux autres. Pour les ouvertures, le père de Knowles a géré le groupe et a favorisé sa fille et Rowland, une situation qui ne convenait pas aux membres restants LaTavia Roberson et LeToya Luckett. Inexplicablement, ces derniers chanteurs ont découvert qu’ils avaient été remplacés par Michelle Williams et Farrah Franklin après avoir vu leurs successeurs jouer sur une vidéo pour leur hit de 1999 « Say My Name ». Roberson a prévu une réunion pour régler leurs différends. « Avant de le savoir, nous regardions la vidéo » Say My Name « à la télévision », a-t-elle déclaré sur Kempire Radio. « Cette réunion n’a jamais eu lieu. »

Franklin, stressé par la dynamique de groupe et le favoritisme, a soudainement démissionné après cinq mois lors d’un blitz de promotion à Seattle. « Quand je suis entrée dans la pièce pour que nous ayons une conversation de groupe, c’était comme si tout le monde avait commencé à se liguer contre moi », a-t-elle déclaré sur VladTV. Pour sa part, Williams a affirmé qu’elle n’avait aucun problème avec Knowles et Rowland. « Les médias voulaient écrire leur propre récit de jalousie, de disputes et de drames, mais rien de tout cela n’était vrai », a-t-elle déclaré dans le Sydney Morning Herald. Mais après une pause en 2003 pour travailler sur des projets solo, qui ont eu un tel succès qu’ils n’avaient plus besoin l’un de l’autre, Destiny’s Child s’est dissous en 2005.

Fifth Harmony a joué le deuxième violon de Camila Cabello

Bricolé en 2012 sur la version américaine de « The X-Factor » du magnat des médias Simon Cowell, Fifth Harmony est devenu un ensemble de visages familiers grâce à son hit « Work From Home ». Le groupe de filles a également servi d’incubateur de talents pour l’ingénue Camila Cabello, qui s’est démarquée des autres, selon le juge de l’émission Demi Lovato. Déçu par la performance flasque de Fifth Harmony dans un épisode, Lovato a déclaré: « Pour le moment, il n’y a qu’une seule personne qui le fait pour moi. » Cela n’a pas plu à ses potes, en particulier Normani Kordei, la seule chanteuse noire du groupe et le seul membre qui n’a jamais chanté le rôle principal. Lors d’une interview à Galore, Kordei avait des choses superlatives à dire sur ses collègues Ally Brooke, Dinah Jane et Lauren Jauregui, mais a hésité quand il s’agissait de Cabello, la qualifiant de « très excentrique, euh, mignonne ». La réponse a conduit les fans de Cabello à cyberintimider Kordei, parfois avec des messages racistes, au point qu’elle a dû quitter temporairement Twitter. « C’était vraiment moche », a déclaré Kordei à Teen Vogue.

Cabello a évidemment créé des sentiments de malaise parmi le reste de Fifth Harmony lorsqu’elle a décidé de se lancer en solo en 2016. Une déclaration de groupe sur Instagram a mentionné son départ en passant, ajoutant « Nous lui souhaitons bonne chance ». Le reste du message se concentrait sur la façon dont le groupe envisageait l’avenir : « Nous sommes quatre femmes fortes et engagées qui continueront avec Fifth Harmony ainsi que nos efforts en solo. »

Les conflits des Go-Go sont dus au burn-out

Avant Girl Power et le mouvement alt-rock Riot Grrlz, les Go-Go ont établi la barre pour les groupes de filles du monde entier. Ils ont été le premier groupe féminin à jouer de leurs propres instruments et à écrire leurs propres chansons pour s’emparer d’une place au sommet du Billboard. Ils ont dominé la radio et MTV avec des tubes comme « We Got the Beat », « Our Lips Are Sealed » et « Vacation ». Et tout semblait arriver en un éclair. « En l’espace d’un an, nous étions passés de jouer dans des bars de plongée au Madison Square Garden », a rappelé la guitariste Jane Wiedlin dans le documentaire éponyme du groupe Showtime diffusé en 2020.

Le stress d’une telle renommée a conduit la chanteuse Belinda Carlisle à développer un trouble de l’alimentation et une dépendance à l’alcool et à la cocaïne, tandis que la guitariste Charlotte Caffey s’est retrouvée avec une dépendance à l’héroïne. Cette ascension fulgurante en 1981 a finalement cédé la place au groupe qui est retombé sur Terre en 1985, victimes de la vie trépidante d’enregistrement, de tournée et de promotion de leurs produits. À ce moment-là, la guitariste Jane Wiedlin avait quitté le groupe, déjà divisé avec Carlisle et Caffey d’un côté, et la batteuse Gina Schock et la guitariste Kathy Valentine de l’autre. En 1985, Carlisle et Caffey ont annoncé que les Go-Go s’étaient séparés, mais ont quitté la direction pour annoncer la nouvelle aux membres originaux restants. « Ce n’était pas vraiment fait d’une manière appropriée après avoir travaillé avec quelqu’un pendant toutes ces années », a déclaré Schock à LA Weekly. « Mais ça me va. »

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).

Les Pussycat Dolls avaient une diva menacée par un débutant

Il va sans dire que l’une des conditions préalables à la réussite d’un groupe de filles est l’élément accrocheur, à savoir des femmes photogéniques (portant parfois un éclat semblable à celui d’un parquet) en costumes étriqués pour accentuer les ondulations sur scène. C’est pourquoi il semblait parfaitement logique de transformer une troupe de danse burlesque de Los Angeles en une tenue de chant appelée The Pussycat Dolls. Ça a marché. De 2005 à 2010, l’acte a produit des tubes de danse de « Don’t Cha » à « Stickwitu », et est même devenu des habitués de la version britannique de « The X-Factor ».

Un membre qui a particulièrement apprécié l’attention était Nicole Scherzinger, qui a reçu la plupart des pistes et dominé la scène centrale, au détriment de la formation restante. A déploré la chanteuse Kaya Jones à TMZ, « Nicole a toujours été quelqu’un qui voulait être sous les projecteurs et ferait à peu près n’importe quoi pour l’obtenir. » Elle aurait été particulièrement hostile à la nouvelle venue relative Melody Thornton, un membre avec une formation vocale qui a toujours été relégué à l’arrière-plan. « J’ai perdu tellement de confiance et je me sentais vraiment sans valeur », a déclaré Thornton au Mirror. Mais aux American Music Awards 2006, Thornton a éclipsé Scherzinger avec un ad-lib vocal époustouflant qui n’a pas impressionné la diva.

Les Runaways ont été manipulés dès le départ

En tant qu’adolescents à peine capables de jouer de leurs instruments lorsqu’ils ont été assemblés pour la première fois par le manager excentrique Kim Fowley, The Runaways de Los Angeles se sont retrouvés coincés avec une image de jailbait trash dans les années 70. La rétrospection, cependant, a été beaucoup plus gentille, les experts soulignant leur impact sur les futures tenues féminines de L7 au groupe Hole de Courtney Love. En dépit d’avoir un mégalomane fou de sexe qui a géré leur carrière, The Runaways a tenu bon, produisant quatre albums et un hit culte dans « Cherry Bomb ».

Tout au long de la dure période que le groupe a endurée, les filles ont fini par se détester, souvent via la manipulation de Fowley. Selon Autostraddle, la chanteuse Cherie Currie et la guitariste Lita Ford étaient souvent à la gorge l’une de l’autre, car le groupe mourait presque littéralement de faim sur la route et faisait face aux tournées en consommant constamment de la drogue et de l’alcool. Mais le récit le plus horrible est venu du bassiste Jackie Fox qui a déclaré au Huffington Post en 2015 que Fowley (décédé depuis d’un cancer de la vessie) l’avait violée lors d’une tournée, sous le regard du chanteur Currie et du guitariste Joan Jett. « Je ne savais pas si quelqu’un m’aurait soutenu », a déclaré Fox pour expliquer pourquoi elle est restée silencieuse sur l’incident.

La haine a continué longtemps après la rupture de The Runaways en 1979. Ford, qui a poussé pour une tournée de retrouvailles en 2018, a tiré sur Jett, qui a depuis connu une carrière lucrative, pour avoir saisi l’opportunité. « Joan Jett est vraiment à Joan Jett Land », a déclaré Ford au Daily Mail.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez été victime d’agression sexuelle, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web du réseau national sur le viol, les abus et l’inceste ou contactez la ligne d’assistance nationale de RAINN au 1-800-656-HOPE (4673).

Les Spice Girls ont eu des coups de poing

Le groupe entièrement féminin le plus populaire de tous les temps, The Spice Girls, a porté son slogan Girl Power jusqu’à la banque, vendant plus de 80 millions de disques dans le monde et produisant des tubes comme « Wannabe » et « Viva Forever ». Tout au long des années 90, Victoria Beckham (Posh), Melanie Brown (Scary), Emma Bunton (Baby), Melanie Chisholm (Sporty) et Geri Halliwell (Ginger) étaient partout et impitoyablement incontournables. Mais le quintette de superstars n’était pas à l’abri de laisser toute cette gloire imprégnée de femme leur monter à la tête, les obligeant parfois à se retourner l’une contre l’autre.

Selon The Mirror, une altercation colorée a eu lieu entre Brown et Chisholm. « Nous étions trop ivres », se souvient Brown à propos d’un incident au début du groupe. « Nous avons été un peu insistants, shovey, et Geri est intervenu au milieu pour le briser et a fini par recevoir un coup de poing au visage. » Brown a également commencé une dispute avec Halliwell lorsqu’elle a publiquement déclaré au journaliste Piers Morgan que les deux avaient été intimes. Mais les combattants les plus fréquents semblaient être Beckham et Brown, y compris la fois où ce dernier est devenu balistique lorsque Posh a refusé de lui prêter l’une de ses robes de créateurs.

En 2018, le Daily Mail a rapporté que Beckham était devenue l’objet de mépris parmi le reste du groupe lorsqu’elle s’est retirée d’une tournée de retrouvailles, même si elle avait précédemment annoncé qu’elle était à bord. Avec chaque artiste censé gagner 8,8 millions de dollars grâce au junket, Beckham était apparemment le seul à ne pas avoir besoin d’argent.

Les Supremes ont dû faire face à Diana Ross

Au cours des années 60, Motown Records a régné sur le perchoir des groupes de filles, car il abritait des groupes comme The Marvelettes, Martha and the Vandellas et The Supremes, un trio de Detroit qui a non seulement dominé la décennie, mais a également créé le modèle pour d’autres actes à suivre. générations plus tard. À partir des années 50 sous le nom de The Primettes, le groupe a jonglé avec les changements de personnel jusqu’à ce qu’il soit composé de Florence Ballard, Mary Wilson et Diana Ross. Le patron de la Motown, Berry Gordy, a pris le groupe sous son aile, a changé son nom et en a fait des stars via une série de tubes comme « Where Did Our Love Go » et « Stop in the Name of Love ».

Des trois, Ross a reçu la plus grande part des projecteurs, ce qui n’a pas captivé le reste de la troupe. En particulier, Wilson a remarqué une rupture en cours lorsque Ross a voulu porter une tenue différente des deux autres, et à la télévision, pour se tenir le plus loin possible d’eux. « Elle avait besoin d’attention, et dans ses tentatives pour l’obtenir, elle pouvait sembler presque impitoyable », se souvient Wilson dans ses mémoires, « Dreamgirl: My Life as a Supreme ». Ross a également eu une relation amoureuse avec Gordy, qui l’a encouragée à se lancer en solo, ce qu’elle a fait en 1970. Elle s’est également éloignée de sa querelle avec Wilson, qui dans sa dernière interview avant de mourir en 2021, a regretté de ne pas avoir fait la paix avec Ross. « Je n’ai pas beaucoup de regrets », a déclaré Wilson au Sun. « J’ai fait beaucoup de choses et fait des erreurs. »

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