Ah, le Super Bowl. La seule fois chaque année, les Américains se réunissent en une grande et heureuse famille autour d’une assiette en carton grasse d’ailes de poulet et prétendent comprendre la différence entre un bout serré et un premier duvet. L’une est une … pièce de théâtre? Ou quelque chose? Soyons honnêtes – à moins que vous ne soyez l’oncle Nicky, qui pleure toujours à cause de cette brutale défaite des Steelers, vous êtes juste là pour le spectacle de mi-temps. Mais saviez-vous que la mi-temps du Super Bowl est encore une tradition relativement jeune? C’est vrai – les gens regardaient le Super Bowl pour le jeu.

Jusque dans les années 1990, la production glorieusement gloutonne qui rallie les Américains autour de la télévision pendant environ douze minutes par an a pris une forme totalement différente. Les performances étaient pour la plupart des groupes universitaires vêtus de franges jouant des odes à l’Amérique ou des artistes de Disney chantant des airs nostalgiques – la première scène du Super Bowl n’a même pas été construite avant 1986, selon Le Washington Post. Aujourd’hui, le spectacle de mi-temps du Super Bowl est pratiquement son propre événement. Après tout, combien d’autres matchs de football ont même les plus fervents ennemis du sport se précipitant dans la salle pour regarder les divertissements de mi-match? Et comme pour tous les divertissements en direct, ces spectacles de milieu de partie ont été à la fois désastreux et délicieux. Voici notre liste des émissions les plus mémorables, classées de «induisant à grincer des dents» à «à couper le souffle».

Les nouveaux enfants sur le bloc ont été bousculés pour les nouvelles

L’émission de mi-temps New Kids on the Block a préparé le terrain (littéralement) pour un nouveau genre de performances du Super Bowl. Le supergroupe de Billboard, qui était le plus grand groupe de garçons du monde à l’époque, a généré un buzz sans précédent pour le spectacle de la mi-temps. La performance sponsorisée par Disney commence avec Mickey et le gang qui se pavanent devant une version acapella terrifiante et sans paroles de « It’s A Small World After All » (qui répond à la question brûlante: « Que voyez-vous avant d’être assassiné sur la tasse de thé ride? « ) et se transforme en montage attendu d’enfants dansants vêtus de costumes à l’ancienne.

Mais attendez! Environ une minute et trente secondes après, quelque chose se passe: une voix que nous ne pouvons que supposer est le fantôme de Walt Disney vient au micro pour annoncer un traitement spécial pour les « enfants des forces armées » (vraisemblablement les enfants des militaires, pas minuscules super soldats) – les nouveaux enfants sur le bloc! Les gars chantent maladroitement quelques chansons avant que nous obtenions une autre interprétation de « Small World » pendant que l’annonceur dit au public qu’il est temps pour un « coup de carte » (une tradition que UC Berkeley prétend avoir inventée). Dans l’ensemble, la mi-temps du Super Bowl XXV a eu un spectacle assez sûr, même s’il « reste largement oublié », selon L’Atlantique, qui souligne également que le spectacle n’a pas du tout été joué à la mi-temps. Au lieu de cela, ABC a diffusé une mise à jour sur la guerre du Golfe et une version abrégée (heureusement) de l’émission a été jouée après la fin du jeu.

Le mashup Bruno Mars / RCHP était un gâchis

Alors que nous n’appellerions pas le spectacle de mi-temps du Super Bowl XLVIII mal, la combinaison des styles lisses et coquelicots de Bruno Mars avec les Red Hot Chili Peppers grungy ressemblait plus à une décision de dernière minute qu’à un couple consciemment conçu. Conformément à une tradition tacite du Super Bowl, le spectacle de 2014 commence avec (quoi d’autre?) Un chœur d’enfants chanteurs. Mars émerge alors à la batterie, surprenant de nombreuses personnes qui ne savaient pas qu’il pouvait jouer de l’instrument. « Je n’aime pas que Bruno Mars soit un meilleur batteur que moi, » tweeté le batteur des Mountain Goats, Jon Wurster. Mars et son groupe, The Hooligans, se balancent dans des vestes dorées métalliques et nous commençons à oublier que les Red Hot Chili Peppers sont à l’affiche jusqu’à ce que les paroles de Mars se transforment en une version légèrement inspirée du doo-wop de « Give it Away », incitant les légendes énergétiques des années 90 à émerger.

Cette émission a provoqué un tollé sur Internet, mais ce n’était pas que des éloges, car les critiques ont noté que seul le leader de Mars et du RHCP, Anthony Kiedis, jouait réellement leurs rôles en direct. Mars a clôturé le spectacle en chantant « Just the Way You Are » pendant que des feux d’artifice emplissaient le ciel. La foule est devenue folle, mais ailleurs, tout le monde n’était pas fan. Conséquence du son, par exemple, le résumait de cette façon: « Regarder le groupe parler et chanter un morceau de 1991 pendant que cette jeune pop star chaude faisait son truc était un pire match que la ligne offensive de Denver et la défense all-in de Seattle. » Aie.

Il y a une raison pour laquelle il n’y a eu qu’un seul spectacle de mi-temps sur le thème du pays

En 1994, les organisateurs du spectacle de mi-temps du Super Bowl XXVIII ont tenté d’équilibrer la performance pop de 1993 de Michael Jackson avec un spectacle entièrement dédié à la musique country, surnommé «Rockin ‘Country Sunday», par The Buffalo News. Le spectacle, qui était un thème approprié pour le jeu basé à Atlanta cette année-là, présentait des performances solides et prévisibles de certaines des plus grandes stars de la musique country, et un nombre vraiment absurde de danseurs en ligne qui se sont avérés parfaits pour le « Boot Scootin ‘Boogie » ère de la musique country.

Le spectacle se termine par un refrain émotionnel de « Love Can Build a Bridge » et, bien sûr, des feux d’artifice. Notre moment préféré? Wynonna Judd annonçant « No One Else on Earth » alors que des virevoltants bâton brandissant des sabres laser entourent la scène. Des points bonus à cette performance pour un camée Stevie Wonder et le spectaculaire combo mulet et daim-frange de Travis Tritt (illustré ci-dessus). La performance twangy était la dernière fois que nous avons vu un spectacle de mi-temps du Super Bowl sur le thème du pays, selon Panneau d’affichage, qui souligne que la seule artiste country à avoir honoré la scène du Super Bowl depuis 1994 était Shania Twain en 2003. Pourquoi? Eh bien, comme Vautour déclare dans son propre classement des spectacles de mi-temps modernes, qui place le hullabaloo de honky-tonk presque mort en dernier, « une grande partie du public » n’était pas familière avec une grande partie du matériel joué, ce qui en fait « un spectacle de mi-temps à oublier. « 

Quand la carrière de quelqu’un meurt, ce n’est pas bon, non?

Bien que probablement pas le meilleur spectacle de mi-temps musicalement (pour ne pas frapper les styles poétiques de Kid Rock), le spectacle de mi-temps du Super Bowl XXXVIII est certainement le souvenir le plus mémorable du football pour toute personne née après 1995. Oui, il y avait du bon chant, de la danse , le rap et les tenues (notamment Jessica Simpson dans ces bottes de cow-boy à paillettes et le poncho de drapeau controversé de Daisy Dukes et Kid Rock, qui lui a valu une réprimande de la part du VFW), mais soyons réalistes – la star de la série était Janet Jackson tristement célèbre « dysfonctionnement de la garde-robe ».

Selon le BBC, Justin Timberlake était censé déchirer un panneau sur la poitrine de Jackson pour révéler un soutien-gorge en dentelle rouge (chorégraphié, bien sûr, avec les mots « Je vais t’avoir nu à la fin de cette chanson »), mais la poitrine nue de Jackson était révélé à la place. L’incident, surnommé « Nipplegate » par les médias, a effectivement mis fin à la carrière de Jackson. Selon Vox, elle a été accusée de l’accident par MTV, inscrite sur la liste noire par Viacom, et condamnée à une lourde amende. Des années plus tard, les fans reprochent toujours à Timberlake d’avoir permis à Jackson de prendre la chute. Contrairement à Jackson, CBS ne lui a pas demandé de présenter des excuses, malgré son rôle dans l’incident scandaleux qui a pratiquement inventé le délai de cinq secondes (et aurait donné au fondateur de YouTube son idée pour le site Web).

Alors que la carrière de Jackson s’est finalement rétablie, le spectre du spectacle de 2004 éclipsait toujours le sombre retour de Timberlake sur scène en 2018.

Le mélange pop-rock-rap qui n’aurait pas dû marcher, mais un peu

Certaines années, il semble que les gens qui coordonnent le spectacle de mi-temps du Super Bowl nous servent simplement un grand bol (jeu de mots) de ragoût de superstar dans l’espoir que nous aimerions Quelqu’un sur la scène. Ce n’est pas toujours la meilleure approche, mais au fur et à mesure que nous descendons dans notre classement des émissions qui ont floppé aux émissions qui ont flashé, nous devons dire que la stratégie de lancer tout au mur a étonnamment bien fonctionné en 2001. , quand Aerosmith a été rejoint par un casting tout droit issu du Billboard Top Ten.

Le spectacle de mi-temps du Super Bowl XXXV a atteint son apogée en 2001, commençant par une intro campy, mettant en vedette Ben Stiller donnant un discours d’encouragement dans les vestiaires aux interprètes, présentant le groupe sous le nom de « Aerosync … super-duper supergroupe qui est sur le point de le secouer dur. Les deux groupes ont ensuite sprinté sur le terrain, et l’énergie était palpable alors que le public applaudissait et que les fans enragés brandissaient des pancartes faites maison déclarant leur amour pour ‘NSync (désolé, Aerosmith). La série avait tout – une Britney et Justin de l’époque du denim assorti se pavanant pour « Walk this Way », Steven Tyler faisant … une sorte de danse, Mary J. Blige et Steven Tyler se faisant des yeux alors qu’ils chantaient dans un partage micro, et Nelly interrompant le tout avec un solo vif et énergique.

Le tout était-il « profondément, vraiment désordonné », comme CBC l’a décrit? Ouais, mais il est évident qu’ils s’amusent tous et nous avons adoré chaque minute.

2015 était le moment pour Left Shark de briller

Katy Perry et Missy Elliott ont apporté la chaleur absolue au spectacle de mi-temps du Super Bowl XLIX avec une performance qui VICE l’écrivain Kat George (certes, quelque peu ironiquement) surnommé « le meilleur spectacle de mi-temps qui ait jamais existé ». Et nous l’avons ignoré, car nous étions trop distraits par un requin dansant. Bien que le spectacle de 2015 ne soit clairement pas en tête de notre liste, il comprenait tant de moments fantastiques (dont le moindre était Katy Perry chevauchant un énorme lion géodésique dans une robe faite de flammes). Mais le point culminant du spectacle était une performance « Teenage Dream » sur le thème de la plage qui mettait en vedette un grand blanc dansant de secours qui ne semblait pas savoir ce qui se passait.

Left Shark, comme il est venu à être connu, est devenu un phénomène culturel, sans parler d’un costume d’Halloween populaire, sinon ringard. Radio Nationale Publique a rapporté que Bryan Gaw, l’homme derrière le masque à pleines dents, était un danseur auxiliaire de longue date de Katy Perry qui a vu une opportunité pour la «liberté d’expression» et l’a saisie. Le reste de la série était le moment pour Missy Elliot de briller. Le Hollywood Reporter même sniped que la performance spectaculaire de l’animateur de « Work It » faisait ressembler Perry « à un chewing-gum ouaté collé à la chaussure d’Elliott ». Yikes. Pourtant, nous savons que la vraie star de ce spectacle était le poisson carnivore qui savait comment faire du boogie.

Diana Ross a quitté le spectacle de mi-temps du Super Bowl XXX comme «  une vraie diva  »

La diva superstar Diana Ross a fait la une des journaux lors de la mi-temps du Super Bowl XXX avec une performance éblouissante qui s’est conclue par une sortie d’hélicoptère palpitante sur l’air de « I Will Survive ». Mais avant cela, Ross a cloué le spectacle avec quatre changements de costumes, chacun digne de son propre prix. Nous pensons qu’elle mérite tous les félicitations pour sa superbe veste longue dorée seule (illustrée ci-dessus).

L’émission mettait également en vedette des chanteurs de gospel, une cascade de cartes qui a fait dire au public « LOVE » pendant « Chain Reaction » et des feux d’artifice à mi-spectacle. Le vrai régal, cependant, était dans l’envoi: dans un mouvement que le Chicago Tribune qualifiée de « plus grande surprise » du spectacle de 1996, la reine de la Motown a quitté l’arène en hélicoptère, les jambes littéralement suspendues dans les airs, et paraissant parfaitement en équilibre tout en étant transportée par avion depuis le stade, sa voix résonnant toujours dans les haut-parleurs. Pour faire comprendre aux téléspectateurs, le texte de l’émission disait « une vraie diva sait comment faire une grande entrée ET une sortie encore plus grande ». Nous devons dire que nous sommes d’accord!

Est-ce que quelqu’un s’attendait à ce que la mi-temps du Super Bowl de Beyoncé soit tout sauf emblématique?

La performance de Beyoncé dans le spectacle de mi-temps du Super Bowl XLVII avait tous les ingrédients d’un classique intemporel: des performances vocales incroyables. Chorégraphie passionnante. Bodys en cuir! Il a même donné naissance à un mème incroyablement populaire mettant en vedette le chanteur dans une pose peu attrayante, qui a pris d’assaut Internet après que le publiciste de Beyoncé a demandé que les « photos peu flatteuses » soient supprimées de Buzzfeed.

Malgré la gaffe embarrassante des photos, le spectacle était le couronnement de la reine Bey, faisant savoir au monde que cette ancienne dirigeante d’un groupe de filles pouvait diriger le monde par elle-même. Beyoncé elle-même se souvient de l’émission de mi-temps 2013 avec révérence. « C’est l’une de ces performances magiques que vous ne pouvez pas recréer », a-t-elle déclaré plus tard. CBS, ajoutant: « Je voulais que ce soit quelque chose d’iconique et quelque chose que les gens n’oublieraient jamais. » Le stade a même perdu de la puissance après le spectacle (ce qui, il faut le dire, n’était pas la faute de la performance de Beyoncé), offrant à la chanteuse une conclusion dramatique appropriée à un spectacle inoubliable. Il est impossible de choisir un moment préféré de celui-ci, mais il est difficile de surpasser l’harmonie vocale et vive de Destiny’s Child réuni.

Le spectacle de mi-temps de Michael Jackson a été celui qui les a tous changés

Le New York Times a appelé Michael Jackson le spectacle de mi-temps du Super Bowl XXVII, celui qui « a redéfini le Super Bowl ». Alors que Jackson a objectivement présenté un grand spectacle, il était peut-être même mémorable parce qu’il faisait suite à l’émission de mi-temps de 1992 que Rolling Stone appelait «légendairement horrible». La chorégraphie signature de la mégastar et le panthéon de succès ont dynamisé les membres du public et les téléspectateurs comme jamais auparavant, établissant une norme pour les productions de haut niveau qui suivraient.

Selon The New York Times, La performance de Jackson a été le premier spectacle à la mi-temps du Super Bowl à obtenir des notes plus élevées que l’événement sportif lui-même, marquant la transition du Super Bowl d’un championnat de football à un «méga-événement qui comprend un match». L’émission présentait Jackson apparaissant pour la première fois au-dessus d’un écran géant dans une bouffée de fumée devant une foule extatique, avant de se rendre sur la scène principale. Notamment, Jackson n’a pas commencé son spectacle tout de suite comme d’autres artistes ont tendance à le faire, mais il a plutôt passé près de deux minutes complètes à se prélasser dans l’énergie de la foule avant de se lancer dans la chanson et la danse.

La tenue de Jackson, une combinaison emblématique de veste et de harnais, a même inspiré le costume de mi-temps du Super Bowl 2016 de Beyonce. Parler avec Essence, La styliste de Beyoncé a déclaré qu’elle avait modelé la tenue après celle de Jackson en partie parce que sa performance de 1993 « avait marqué un changement dans l’intérêt mondial pour le spectacle de la mi-temps ». Après la performance légendaire de Jackson, les spectacles de mi-temps du Super Bowl sont passés des affaires à faible énergie et axées sur la famille aux spectacles étoilés qu’ils sont aujourd’hui.

Le spectacle de mi-temps du Super Bowl de U2 a été un moment de guérison

Qu’on les veuille ou non, l’émission de mi-temps du Super Bowl XXXVI de U2 a certainement eu un impact sur les téléspectateurs. L’émission a eu lieu cinq mois seulement après que les événements du 11 septembre 2001 aient bouleversé le monde, et les Américains étaient toujours sous le choc de l’incroyable perte. L ‘«hommage significatif et transcendant», comme GQ l’appelait, était entièrement dédié aux victimes du 11 septembre. La finale de la performance, « Where the Streets Have No Name », comprenait un écran géant avec les noms des victimes du 11 septembre défilant en arrière-plan et se terminait par Bono révélant la doublure de sa veste sur le thème du drapeau américain.

Bien que de tels écrans puissent sembler ringards aux téléspectateurs d’aujourd’hui, GQ La rédactrice en chef Ashley Fetters a résumé la réception de la nation après le 11 septembre: « Je ne peux pas imaginer ne pas me cacher le visage dans mes mains si je regardais cela se produire à la télévision en direct aujourd’hui; c’est une autre époque, l’Amérique est un endroit plus en colère, et j’ai grandi et je suis devenu un adulte qui se hérisse à ce genre d’expressions publiques au visage poilu d’empathie extrême. Mais à l’époque, whoo, mon garçon.  » Elle n’était pas seule; les fans ont été absolument fous pour cet hommage sincère (joué sur une scène en forme de cœur, rien de moins) donné par les talentueux rockers irlandais.

Prince n’avait pas besoin d’aide pour organiser le plus grand spectacle de mi-temps du Super Bowl

Le spectacle de mi-temps du Super Bowl XLI de Prince a été accepté avec des éloges presque universels – le Miami Herald a appelé le spectacle « l’étalon-or de la mi-temps », et il apparaît près du haut de toute liste classée des spectacles de mi-temps du Super Bowl (y compris maintenant le nôtre). Dépourvu de l’extravagance normale de l’événement, ce spectacle se distingue par son manque relatif de flash (enfin, à l’exception de l’introduction appropriée du tonnerre et de la foudre), donnant l’impression qu’il y a un match de football interrompant un concert de Prince, et non l’inverse. autour. Comme l’a dit le critique musical Jon Pareles à propos de la performance (via Yahoo News!): « Ce plateau de Prince est si sauvage … il ne se fait pas la promotion, il fait juste de la musique. C’est profond, et c’est bruyant, et c’est funky … c’est juste un interprète qui secoue le monde entier. »

Le spectacle de 2007 est peut-être le plus mémorable dans les mémoires comme le spectacle où la nature elle-même est devenue un effet spécial alors que Prince interprétait « Purple Rain » dans une averse absolue (sur une scène en forme de « Love Symbol » adopté par Prince, qui a sa propre histoire fascinante). Alors que la tempête qui fait rage aurait pu effrayer toute personne normale se cabrant autour d’une scène ouverte tenant une guitare électrique, Prince aurait eu la réponse d’avant-spectacle presque parfaitement Prince à la météo (via Panneau d’affichage): « Pouvez-vous faire pleuvoir plus fort? »

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