Il n’a jamais été facile de réussir dans l’industrie de la musique en tant qu’artiste, et ceux qui ont trouvé le succès l’ont fait de différentes manières. Certains sont devenus célèbres après avoir été signés, semblant passer de la lecture de chansons dans leur chambre à divertir assez rapidement des foules immenses. Ensuite, il y a des artistes qui n’ont pas eu de succès dès le départ, ils ont donc dû se réinventer jusqu’à ce qu’un jour leurs rêves, ou du moins certains d’entre eux, se réalisent. Sia est un exemple parfait d’une personne devant se réinventer pour obtenir des résultats positifs, voyant que les choses ont changé pour elle lorsqu’elle a commencé à se concentrer sur l’écriture pour les autres.

Avant cela, la chanteuse a sorti son premier album Juste voir en 1997 comme Sia Furler, mais comme Discogs l’a noté, c’était loin d’être un succès commercial. Elle a laissé tomber le nom de famille et a continué à sortir des albums, qui ont reçu plus d’attention quand elle a commencé à écrire pour d’autres artistes. Puis tout a changé pour Sia quand elle a sorti son sixième album studio 1000 formes de peur en 2014, qui est devenu n ° 1 sur Panneau d’affichage200 charts, 17 ans après ses débuts. Mais quels rappeurs se sont réinventés avec des résultats étonnants après l’échec de leurs premières tentatives de succès majeur? Nous avons rassemblé certains de ces artistes hip-hop et décomposé leurs histoires, ce qui montre qu’une bonne combinaison de persévérance et de résilience pourrait produire des résultats impressionnants.

2 Chainz a changé de nom et est allé en solo

Bien sûr, nous connaissons maintenant 2 Chainz sous le nom de 2 Chainz, le rappeur de la liste A, mais ce n’était pas toujours le cas; il est d’abord entré en scène en tant que Tity Boi dans le groupe géorgien Playaz Circle. Le groupe, qui comprenait également l’amie d’enfance de Chainz, Dolla Boy, a sorti son premier album Unis nous restons, unis nous tombons indépendamment, ce qui a conduit à un accord avec le label de Ludacris Disturbing tha Peace. Playaz Circle a ensuite sorti son premier album sur le label, Offre et la demande en 2007 et a reçu une exposition nationale avec leur chanson « Duffle Bag Boy », assistée par Lil Wayne.

En raison de l’augmentation de la popularité de Playaz Circle, il était facile de supposer que leur prochain album les propulserait dans la stratosphère. Mais quand leur LP 2009 Vol 360: le décollage pas, eh bien, décollage, Chainz a pris une décision qui a changé sa vie. « Je me suis réveillé un jour et j’ai dit à Luda et à eux, ‘Je ne veux plus être DTP », a déclaré Chainz Lutte quotidienne en 2017. « Ensuite, j’ai dû me trouver un avocat, puis j’ai fini par sortir [of the contract]. J’ai dû lui payer 100 000 $ par album … J’ai gagné 100 000 $ tant de fois … C’était une assez bonne affaire à sortir. « Après être redevenu indépendant, le rappeur a laissé tomber Tity Boi (comme il l’a dit Vibe, 2 Chainz est plus « kid friendly »), a sorti une série de mixtapes bien accueillies, a signé un accord avec Def Jam Recordings et un énorme succès a suivi.

Rick Ross a un nouveau surnom et a embelli son image

Parfois, les artistes font une refonte complète lorsqu’ils se réinventent, mais certains ne font que modifier quelques éléments et bam, la renommée et le succès les frappent comme un boxeur avec une ceinture de championnat sur la ligne. C’est le cas de Rick Ross, autrefois connu sous le nom de Tephlon Da Don lorsqu’il était un protégé du rappeur Erick Sermon du groupe EPMD. Ross a figuré sur l’album de Sermon Def Squad présente Erick Onasis en 2000 et entendu sur la chanson « Ain’t Sh * To Discuss. » Vous pouvez entendre une partie du flux actuel de Ross dans sa livraison, même si c’était plus rapide et qu’il a frappé avec plus d’urgence, ce qui est un peu différent du flux décontracté pour lequel il est maintenant connu.

Le changement de nom de Rick Ross est intervenu peu de temps après que le rappeur de Miami soit apparu sur la chanson de Trina « Told Y’all » de sa deuxième sortie Princesse diamant en 2002, comme Ambrosie pour les têtes détails. Puis, au moment où 2006 a roulé, Ross était pleinement immergé dans son image de chef du crime chevronné, celui qui «  a tellement vu dans sa vie que rien ne le secoue. Ce nouveau style était en plein écran à ses débuts Port de Miami et c’est le premier single « Hustlin », qui a fait décoller sa carrière.

Les Beastie Boys ont changé de genre

Qui a dit que vous ne pouvez pas tomber amoureux deux fois? Les Beastie Boys ont prouvé que c’était possible, tombant d’abord éperdument amoureux de la scène punk qui faisait rage dans le Lower East Side de Manhattan dans les années 80, puis formant un groupe punk. Puis plus tard, c’est le hip-hop qui a fait pâmer le trio, et ils ont pris cette nouvelle affection et ont créé un groupe de rap, qui les a finalement rendus célèbres. Tout a commencé lorsque les membres Adam « MCA » Yauch, Adam « Ad-Rock » Horovitz et Michael « Mike D » Diamond se sont rencontrés à l’adolescence au début des années 80 alors qu’ils vivaient à New York. Radio Nationale Publique rapports. « Donc Mike et eux, c’étaient des enfants hardcore, mais ils découvraient quelque chose de nouveau et ont appris le hip-hop très tôt », a déclaré Darryl Jenifer de Bad Brains lors d’une interview en 2016 avec Observateur. « Je pense qu’ils essayaient d’abord d’être drôles avec ça parce que ce n’était pas vraiment leur truc. »

Puis en 1983, les Beasties sortent « Cooky Puss », leur première chanson officielle de rap. La coupure s’est terminée par une publicité pour British Airways sans l’accord des gars, et comme Radio Nationale Publique a noté, ils ont reçu 40 000 $ après avoir poursuivi la société. On dit qu’Horovitz a acheté une boîte à rythmes avec cet argent, et les Beasties sont devenus un groupe de rap à part entière à partir de là. En 1986, ils ont abandonné leur premier album Licencié à Ill, qui est le premier album de rap à atteindre le n ° 1 sur le Panneau d’affichage 200. Tragiquement, Yauch est décédé en 2012 d’un cancer à 47 ans.

Tupac Shakur a changé son style et son approche

Beaucoup ont appelé Tupac Shakur le meilleur rappeur de tous les temps. Mais peut-être ironiquement, Shock G, le rappeur de la Bay Area et leader du groupe Digital Underground, l’a appelé le meilleur roadie de tous les temps. Pierre roulante. Un roadie est une personne en tournée qui installe l’équipement tout en préparant la scène pour le spectacle, et Shock a embauché Shakur pour aider aux visites de Digital Underground. Cela a conduit Shakur à danser sur scène pour le groupe et dans leur vidéo pour « The Humpty Dance », leur morceau le plus populaire. Mais Shakur a eu sa dernière chance quand Shock et le groupe l’ont mis sur le morceau « Same Song » en 1991.

Le leader de Digital Underground s’est entretenu avec Pierre roulante en 2017 à propos de sa première rencontre avec Shakur et de la façon dont sa musique était très différente des chansons plus difficiles pour lesquelles il est connu aujourd’hui. « Il avait toujours ce que tu sais, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] clarté sur ses paroles. Il n’avait pas ce genre de traîneau frisé d’Oakland qui [Too] $ hort et E-40, « expliqua Shock. » À ce moment-là, il parlait de vrais trucs hip-hop loufoques. L’une des chansons s’intitulait «The Case of the Misplaced Mic». Après que Shakur ait cessé d’être un roadie, il a signé son propre contrat avec Interscope Records, arborait régulièrement la tête rasée, portait des tatouages ​​et embrassait un personnage de voyou. Il y a eu des tonnes de succès pour le rappeur après ça. Tragiquement, il est mort des suites de blessures par balle dans un hôpital du Nevada en 1996.

Missy Elliott a quitté ses Sistas

Dans de nombreux groupes de musique, il y a souvent un membre hors concours, dont le talent et la qualité de star ne peuvent être niés ni supprimés. Missy Elliott semblait être cette personne dans Fayze, un groupe de R & B entièrement féminin qui a rencontré DeVante Swing de Jodeci dans les coulisses de l’un des concerts de Jodeci, selon Timbaland, qui a produit Fayze et a parlé du passé d’Elliott avec Revolt TV. Boire des Champs en 2018. Swing a transporté les femmes dans le New Jersey après cette réunion, et les roues étaient en mouvement. Finalement, Swing a changé le nom du groupe en Sista, et ils ont sorti un single en 1993 appelé « Brand New », qui serait leur seule chanson à voir le jour.

Mais bien sûr, ce serait loin d’être la fin pour Mme Elliott, car à l’époque de 1997, elle était une artiste solo qui a sorti son premier album, Soupe après la mouche, qui comprenait le single et la vidéo dont on a beaucoup parlé « The Rain (Supa Dupa Fly) ». Après les débuts d’Elliott, plusieurs albums bien reçus ont suivi, tandis que la rappeuse, chanteuse et productrice a sorti ses propres artistes comme les chanteurs Tweet et Nicole Wray. De plus, en juin 2019, la talentueuse Elliott a été la première femme hip-hop à être intronisée au Songwriters Hall of Fame. Fondamentalement, si elle le voulait, la créatrice de « Work It » pourrait écrire un manuel sur la façon de se réinventer.

Le Dr Dre a emprunté la voie du gangsta

Le Dr Dre n’est généralement pas crédité pour avoir lancé le gangsta rap – cela est donné à des gens comme Ice-T et d’autres – mais le producteur californien est sûrement l’une des personnes qui ont amené le sous-genre de rap au grand public. Il l’a d’abord fait en tant que membre du groupe légendaire NWA, puis sur son label Aftermath. Quelques années auparavant, cependant, Dre n’avait pas été vu dans l’uniforme typique de la NWA, qui comprenait des tenues entièrement noires, avec peut-être une casquette des Los Angeles Raiders et une chaîne de corde en or. Au lieu de cela, il a bercé des tenues à paillettes dans un groupe de funk électronique appelé World Class Wreckin ‘Cru. Le groupe, qui comprenait le futur membre de la NWA, DJ Yella et d’autres, étaient ensemble de 1983 à 1988, selon le New York Post.

Il y a une photo célèbre de cette époque qui montre un jeune Dre vêtu de vêtements blancs scintillants avec un stéthoscope autour du cou, pour compléter l’image de son médecin. C’était une image que son ancien membre du groupe NWA, Eazy-E, évoquerait sur sa chanson de 1993 « Real Muthaph **** in G’s » et pas dans le bon sens. Mais malgré les nervures reçues par Dre, le groupe a eu du succès et a signé un accord avec Epic Records. Mais ce succès serait pâle par rapport à l’énorme marque que Dre a faite avec NWA puisqu’ils sont toujours considérés comme l’un des groupes de rap les plus controversés de l’histoire. Et n’oublions pas, la réinvention de Dre comprend la découverte de deux rappeurs du nom de Snoop Dogg et Eminem.

Ludacris est passé de l’animation de radio à la diffusion de chansons à la radio

Ludacris a montré qu’il faut parfois se mettre à la périphérie de ses rêves pour finalement y accéder pleinement. Avant de sortir son LP De retour pour la première fois en octobre 2000, le rappeur était stagiaire, puis personnalité de la radio sur la station de radio d’Atlanta Hot 97.5. Comme il l’a dit au Nouvelles et enregistrement de Greensboro, il se faisait appeler Chris Lova Lova à l’époque parce que ses patrons disaient que Ludacris n’était pas « assez commercial pour la radio ». Mais bien que Luda ne puisse pas utiliser le nom, il a pu utiliser ses compétences lyriques pour faire des promotions radio de style rap. « Parce qu’il était super dope, j’ai mis Chris sur de nombreuses promos de rap ou quoi que ce soit possible. J’ai dit à Chris que son écriture … allait le faire », a déclaré DJ Nabs en 2020 lors d’une interview sur Hot 107.9’s BHighTV. Nabs est un vétéran de la scène musicale d’Atlanta et a travaillé avec Ludacris à l’époque de la radio.

À ce jour, il y a encore des vidéos flottant autour qui montrent Ludacris dans le rôle de Chris Lova Lova, et cette même voix en plein essor qu’il affiche dans des succès comme « What’s Your Fantasy » peut facilement être entendue. Et passer d’un animateur de radio à un rappeur n’était pas la dernière fois que Ludacris se réinventait pour obtenir des résultats stellaires. Il a lancé une carrière d’acteur et son CV comprend d’énormes films comme ceux de 2004 crash et le Rapide furieux films.

Pitbull a fait un changement complet de la tête aux pieds

Tout au long de l’histoire du hip-hop, certains rappeurs ont été accusés de truquer leur image brute et dure tout en cachant le fait qu’ils sont vraiment nets. Le rappeur de Miami Pitbull, quant à lui, a fait le contraire: il est passé d’une image de rue dure à un rappeur net et a connu un succès majeur par la suite. Il a notamment échangé des choses comme des casquettes de baseball et des t-shirts surdimensionnés contre des tenues de soirée. Regarde juste la pochette de son premier album MIAMI., sorti en 2004, puis regardez les couvertures pour Globalisation ou Vallée, publié en 2014 et 2015 respectivement. Dans ces deux albums ultérieurs, il porte un smoking et son changement d’image n’était pas du tout subtil ou progressif.

Puis Pitbull a remplacé sa musique rap traditionnelle par des airs de hip-hop super coquelicots, parfaitement adaptés pour, par exemple, une émission spéciale du réveillon du Nouvel An ou un concours de Miss Univers. Certains ont qualifié le célèbre Floridien de sell-out pour son changement, et il a répondu dans un 2016 Vanity Fair interview en disant: « Ils ont raison. Je me suis vendu. Je vendais des arènes, je vendais des stades. Je vendais un tas de choses partout dans le monde. » Pitbull est également devenu un magnat depuis qu’il s’est réinventé en lançant une agence de marketing axée sur la diversité. De plus, il a une ligne de vêtements, sa propre vodka et son Chéri je suis rentré société de production.

Black Eyed Peas est devenu pop

Dans les années 90, Black Eyed Peas s’est fait un nom sur la scène hip-hop de Los Angeles. Comme will.i.am l’a rappelé Time Out Dubai, lui et apl.de.ap ont été signés par Eazy-E de NWA à Ruthless Records en 1992 alors qu’ils s’appelaient encore The ATBAN Klann. Plus tard, après avoir changé leur nom en Black Eyed Peas et avoir été abandonné par Ruthless, will.i.am, apl.de.ap et Taboo ont sorti leur premier album. Derrière le front sur Interscope Records en 1998. L’album se compose de hip-hop de style de la côte Est des années 90, et les influences A Tribe Called Quest et De La Soul sont évidentes. Le LP n’a culminé qu’au n ° 37 sur Billboard Top des albums R & B / Hip-Hop lors de sa chute. Puis leur album de suivi, les années 2000 Combler le fossé, a chuté de trois emplacements vers le bas, terminant au n ° 40.

Mais le groupe ferait plus tard deux choses qui propulseraient leur carrière dans le cosmos: ils ont changé leur musique pour un son beaucoup plus commercial et ont ajouté la chanteuse Fergie au giron. La nouvelle gamme et le nouveau son seraient entièrement affichés en 2003 ‘ Elephunk, ce qui serait un succès mondial. Le premier single de l’album « Where Is the Love? » par exemple, passé 25 semaines sur Billboard Hot 100, culminant au n ° 8. « Notre premier album, nous faisions de la musique pour nous », a expliqué Will sur DJDubTV en 2018. « Et puis nous avons eu une odeur du monde et un sens du monde quand nous avons tourné … et cela nous a envoyés sur un cours pour faire de la musique pour la planète. »

RZA a lancé un groupe de rap légendaire

Souvent, un membre du groupe réussira après être allé en solo. Mais pour RZA, sa carrière a explosé lorsqu’il a formé un groupe, le Wu-Tang Clan. RZA a conclu un accord avec Tommy Boy Records à la fin des années 80 sous le nom de Prince Rakeem, sortant un EP en 1991 qui comprend le single «Ooh, I Love You, Rakeem». La vidéo dépeint RZA, né Robert Diggs, comme un homme à femmes, et son son, du moins sur ce single, était très différent des airs de Wu-Tang. « C’était plus dirigé par un label. Je l’ai fait mais ce n’était pas comme si j’étais moi », a déclaré RZA Le club AV en 2003 à propos de son single Tommy Boy. Mais moins de deux ans après la sortie de cette chanson, le rappeur et producteur new-yorkais a formé ses divers groupes d’amis pour créer Wu-Tang Clan, et ils ont sorti leur premier classique de 1993. Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres).

En plus de cela, RZA a fait sa marque à Hollywood en écrivant des chansons pour Quentin Tarantino Kill Bill: Volume 1 et Kill Bill: Volume 2, tout en aidant le Wu-Tang Clan à maintenir sa position d’être l’un des groupes de rap les plus respectés de tous les temps. « Ils étaient et restent le groupe et la marque les plus authentiques du hip-hop et tout commence par la vision de RZA, ses chansons et sa lutte, manifestée dans la musique », a déclaré Merck Mercuriadis dans un communiqué de 2020 (via Variété) lorsqu’il a été annoncé que sa société Hipgnosis Songs avait acheté une participation de 50% dans l’édition, les droits d’auteur et l’écriture des chansons de RZA.

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