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Comment Tilda Swinton est devenue une star d’Hollywood

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De nos jours, Tilda Swinton est mondialement connue comme une star majeure à Hollywood. Elle est capable de se déplacer de manière transparente entre des succès à gros budget comme « Avengers: Endgame » et des films plus petits et plus d’art et d’essai comme « The French Dispatch » de Wes Anderson. Elle est également extrêmement prolifique, jouant généralement dans de nombreux films chaque année. Pourtant, chaque nouveau rôle est un challenge pour la star. Elle prétend souvent qu’elle ne se considère pas comme une actrice et qu’elle ne connaît rien à la profession, même si elle a reçu des distinctions comme un Oscar. Swinton prévoit souvent d’arrêter complètement. « Je n’ai jamais l’intention d’être dans un autre film, et puis quelqu’un me demande d’y être, ou nous imaginons une idée ensemble, et je dis: » D’accord, ce sera le dernier «  », a-t-elle déclaré à Backstage. « Et ça semble continuer encore et encore. »

Une façon pour Swinton d’éviter la déception dans sa carrière, affirme-t-elle, est de ne pas s’attendre ou de ne pas vouloir de résultat particulier. « Je n’ai jamais eu d’ambition en tant qu’artiste », a-t-elle insisté auprès de Vogue. « Cela peut sembler fou et transgressif, mais c’est un fait. » Même si nous devons la prendre au mot, son chemin vers le sommet d’Hollywood a été long, avec de nombreux rebondissements, virages et déchirements en cours de route. Lisez la suite pour savoir comment Tilda Swinton est devenue une star hollywoodienne… ambition ou pas.

Elle a eu une éducation privilégiée… avec un côté sombre

Tilda Swinton est née Katherine Matilda Swinton en 1960. Selon The Guardian, elle a été élevée par une famille écossaise influente ; sa grand-mère, Mme George Swinton, a même été peinte par John Singer Sargent. Son père était le major-général Sir John Swinton, Laird de Kimmerghame House, selon The Peerage. Cependant, Tilda avait l’impression de ne pas s’intégrer. « J’ai grandi dans une famille où je me sentais comme un changelin », a-t-elle déclaré à Vogue, toujours consciente que quelque chose en elle était différent.

Quand elle était jeune, ses parents avaient prévu de déménager en Allemagne, alors Tilda a été envoyée dans un internat appelé West Heath Girls ‘School. « Je n’aimais pas être intelligente – j’ai été victime d’intimidation pour cela », a-t-elle déclaré au Guardian. Dans une autre interview avec le journal, elle a rappelé: « Je ne pense pas avoir parlé pendant cinq ans. » Cependant, il y avait un point positif, une amitié avec une camarade de classe nommée Diana Spencer, qui grandirait pour devenir la princesse Diana. « C’était une baie de détention », se souvient Tilda de l’attente que beaucoup de jeunes filles grandissent pour se marier dans l’aristocratie. « Nous avons réussi à survivre », a-t-elle ajouté. « La plupart d’entre nous. »

Son séjour à Cambridge a été difficile

Tilda Swinton est allée à Cambridge, prévoyant d’étudier la poésie, mais elle a découvert qu’une fois arrivée à l’université, elle n’était plus capable d’écrire. « C’était terrible », a-t-elle déclaré à Vogue, des décennies plus tard. « Je suis encore un peu traumatisé par ça. » Cette période de sa vie est quelque chose sur laquelle Swinton revient souvent dans des interviews, décrivant ses années universitaires comme une période d’intense réflexion sur soi. « J’étais censée faire une chose et j’ai laissé tomber la balle immédiatement. Il y a une vraie honte qui s’y rattache », a-t-elle déclaré à l’Irish Times. « J’étais gêné par mon manque d’ambition. »

Cependant, quitter sa majeure en poésie prévue a libéré l’emploi du temps de Swinton pour qu’elle découvre un amour pour quelque chose de nouveau : la performance. Au début, elle a joué au théâtre, bien qu’elle affirme ne s’être jamais considérée comme une actrice comme le faisaient ses pairs. « À l’université, les premières personnes que j’ai rencontrées qui voulaient être actrices étaient très sérieuses à ce sujet », a-t-elle rappelé à The Irish Times. « Ils étaient concentrés et professionnels, très clairs sur la participation à une tradition et à une profession. J’étais très conscient que je n’étais pas comme ça. »

Après avoir quitté Cambridge, Swinton a rejoint la Royal Shakespeare Company, même si elle avait un œil sur une autre partie de la profession d’acteur : le cinéma. Elle a rappelé à Backstage : « J’ai travaillé au théâtre pendant un an et demi et j’étais en train de ne pas tout apprécier quand j’ai rencontré Derek. » La rencontre allait changer sa vie.

Un partenariat avec Derek Jarman a éclairé sa vie

Après avoir passé une grande partie de sa vingtaine à essayer de déterminer quel aspect de la scène elle aimait le plus, Tilda Swinton a eu une rencontre fatidique avec un homme qui allait devenir l’un de ses amis et collaborateurs les plus proches. Le cinéaste queer Derek Jarman cherchait des acteurs pour jouer des rôles dans son film « Caravaggio », un biopic sur le peintre transgressif, et lui et Swinton sont tombés amoureux l’un de l’autre. « J’ai rencontré Derek et j’ai rencontré des artistes pratiquants pour la première fois », a-t-elle déclaré plus tard au Guardian. « Je pense qu’il était presque le premier artiste vivant que j’ai jamais rencontré. »

Jarman a développé une sorte de collectif d’artistes, un groupe de jeunes interprètes et cinéastes qui travaillaient et jouaient ensemble. Pour Swinton, c’était exactement le genre de relation qu’elle ne savait pas qu’elle recherchait. « J’ai toujours senti que j’étais queer – je cherchais juste mon cirque queer, et je l’ai trouvé. Et après l’avoir trouvé, c’est mon monde », a-t-elle déclaré à Vogue.

Swinton et Jarman feraient sept films ensemble, dont « War Requiem » et « The Garden ». Malheureusement, Jarman est décédé en 1994 du SIDA, laissant Swinton à la dérive. Ce fut une année particulièrement difficile pour elle, car l’épidémie de sida battait son plein. « Derek est mort en 1994 et cette année-là, j’ai assisté à 43 funérailles, tous des décès liés au sida », a-t-elle déclaré au Guardian. Sa grand-mère a comparé la décimation de la communauté queer aux guerres mondiales qu’elle avait vécues. « Elle a dit : ‘C’est la guerre de ta génération.' »

Son sexe à Orlando a été un moment d’évasion

L’un des premiers rôles de Tilda Swinton – en dehors de l’écosystème de Derek Jarman – était dans le film « Orlando » de la réalisatrice Sally Potter, basé sur le roman de Virginia Woolf du même nom. Dans un rôle qui signalerait beaucoup de genre et de sexualité à venir, Swinton joue une âme fluide dans diverses incarnations à travers les corps et les siècles, passant d’un noble élisabéthain à une ambassadrice pendant l’Empire ottoman, et plus encore.

Swinton a ensuite déclaré à Metrograph que le film avait été réalisé grâce à une série de photographies prises dans la maison de campagne qui avait inspiré le roman. Sachant qu’ils avaient une bataille ascendante pour convaincre les investisseurs d’aider à faire le film, Potter a habillé l’acteur dans un costume d’époque et s’est quand même rendu à la maison, où elle a posé pour des photos qui transmettraient l’approche esthétique qu’ils espéraient adopter avec le film. Elle a décrit l’expérience de regarder le film des décennies plus tard, rappelant : « Ce que j’ai vu était quelque chose d’hypnotiquement beau en termes d’images, non seulement les plans et l’impact de sa bande sonore, mais aussi son environnement : une abondance de fleurs, velours, brocart, bijoux, meubles dorés, tout l’attirail du paysage aristocratique. »

Le film a été un succès critique; il a actuellement une note fraîche de 82% sur Rotten Tomatoes, et il a aidé à lancer la carrière de Swinton auprès d’un public international qui l’a vu à Sundance (via Slate).

Tilda Swinton, artiste de performance

Sous le choc de la mort de son collaborateur Derek Jarman, Tilda Swinton a réexaminé son avenir. « Quand Derek est mort en 1994, j’étais à la croisée des chemins, ne sachant pas vraiment comment travailler sans lui », a-t-elle dit plus tard à Backstage. « Je ne savais pas du tout si j’allais travailler comme interprète. » Au lieu de cela, pendant un certain temps, elle a fait un pivot dans l’art. En 1995, avec Cornelia Parker, Swinton a conçu une installation d’art performance où elle a passé une semaine à l’intérieur d’une boîte en verre dans une galerie d’art et a invité les gens à venir la voir. Elle l’a appelé The Maybe, expliquant à AnOther Mag des années plus tard qu’elle voulait un « geste » qui réunirait le concept de performance à l’écran et d’espace physique. En d’autres termes, elle voulait que tout le monde partage l’expérience d’examiner son visage pendant qu’elle dormait, tout comme les acteurs de films ne peuvent pas regarder en arrière l’observateur.

Tout le monde n’était pas fan de la performance. En fait, un critique de The Evening Standard (via The New Republic) l’a qualifié de « performance faible et totalement complaisante par deux femmes insuffisamment éduquées ». Non content de s’arrêter là, il se demande : « Les femmes sont-elles capables d’une pensée cohérente ? Ouais.

Elle a ressuscité la pièce en 2013, selon le New York Times. Cette fois, elle a dormi au Museum of Modern Art de New York, et elle n’a pas annoncé d’horaire à l’avance.

C’est la mère de jumeaux

En 1997, Tilda Swinton entre dans une nouvelle phase de sa transformation lorsqu’elle devient maman de jumeaux, Honor et Xavier Swinton Byrne. Elle a dit plus tard au Guardian qu’elle se sentait très chanceuse, car elle aime ses enfants. « Je me souviens avoir remarqué, quand j’ai eu mes bébés, combien je les aimais, et pas seulement les aimais, mais j’étais vraiment en eux », a-t-elle dit.« Je savais que j’allais être curieuse à leur sujet et prête pour le chaos à venir. Mais en même temps, je me souviens avoir remarqué que j’étais soulagé que cette chose soit présente en moi. Et je n’avais pas réalisé qu’il pouvait y avoir un doute. »

Le père des jumeaux est l’artiste et dramaturge John Byrne, et ensemble, les deux ont essayé d’élever leurs enfants avec une appréciation pour les arts. « Je m’émerveille de ce que cela doit être pour mes enfants », a-t-elle déclaré à Vogue. « Ils sont entourés d’art. Notre maison est ornée des peintures de leur père, de leur beau-père ; ils regardent des films de leurs amis ; ils lisent des livres de leurs parrains. Je veux dire, pour moi, c’est le plus grand luxe que je puisse imaginer . »

Il semble que leur éducation ait porté ses fruits. Sa fille est également actrice, jouant avec sa mère dans « The Souvenir » et « The Souvenir, Part II ». Cependant, Swinton a déclaré à Vogue que, malgré le succès critique de ces films, Honor n’avait pas d’autres aspirations. « Ma fille est maintenant étudiante en psychologie et neurologie à Édimbourg », a-t-elle révélé.

Faire irruption à Hollywood

Bien qu’elle ait fait ses débuts dans le cinéma d’art et d’essai britannique, au début des années 2000, Tilda Swinton s’est tournée vers des productions plus grand public. Au début, elle a eu des rôles dans des films comme « Vanilla Sky » avec Tom Cruise et « The Beach » avec Leonardo DiCaprio. En 2005, cependant, elle a joué dans deux films qui l’ont fait connaître à un public plus large en dehors du Royaume-Uni. Tout d’abord, dans « Constantine », elle a joué l’archange Gabriel face à Keanu Reeves. Ensuite, elle a joué le rôle de la sorcière blanche dans « Les Chroniques de Narnia : le lion, la sorcière et la garde-robe ».

Bien que ce dernier film soit une adaptation d’une œuvre classique de la littérature, Swinton a donné son avis sur la manière dont son personnage devrait être représenté à l’écran. Reconnaissant que l’histoire originale concernait des enfants fuyant Londres pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a suggéré que la sorcière blanche apparaisse davantage comme une suprématie blanche. « Je pensais qu’il était extrêmement irresponsable de la faire passer pour une suprématie ultime, ce qu’elle est », a expliqué Swinton à MovieWeb. « Rends-la aussi aryenne que possible. En plus d’être un film fantastique, c’est aussi un film historique. »

Swinton semble avoir apprécié ses premières expériences en plongeant son orteil dans le cinéma traditionnel, bien qu’elle ait insisté sur le fait qu’il ne s’agissait pas d’audience. « Je suis très paresseuse à l’idée que les gens voient mon travail », a-t-elle déclaré à Dark Horizons. « Je suis un croyant arrogant dans le pouvoir des films de se trouver un public. »

Elle a remporté un Oscar pour Michael Clayton

En 2007, Tilda Swinton a joué dans le film « Michael Clayton » du réalisateur Tony Gilroy. Elle a joué Karen Crowder, une avocate, et elle a dit à Girl.com.au qu’elle se sentait comme une touriste s’arrêtant devant une production d’un studio hollywoodien. Cependant, comme c’est un fil conducteur tout au long de sa carrière, ses collaborateurs l’ont entraînée dans le projet. « Quand ces gens qui vous demandent d’aller vérifier un moment sont des gens comme Tony Gilroy et George Clooney, c’est vraiment un plaisir parce que ce sont des cinéastes si consciencieux, ils connaissent le genre auquel ils ont affaire et ils savent le marché avec lequel ils traitent. Ils sont assez sophistiqués pour jouer avec mais ils sont aussi assez classiques pour vouloir le célébrer », a-t-elle expliqué.

La performance de Swinton a reçu des éloges de la critique et elle a remporté de nombreux prix pour le rôle, dont l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a utilisé son discours d’acceptation pour crier à Clooney, taquinant sa co-star sur son dévouement à son art. « Te voir grimper dans ce Batsuit en caoutchouc, de » Batman et Robin « , celui avec les tétons, tous les matins sous ton costume … sur le plateau, hors du plateau, suspendu à l’envers au déjeuner … Tu déchires, mec ! » plaisanta-t-elle.

Tilda Swinton, star hollywoodienne, était arrivée. « Je suis heureuse d’être une star de cinéma », a-t-elle déclaré à The Scotsman. « L’inconvénient d’être un passionné d’art et d’essai, c’est que c’est une sorte de sport élitiste. J’aime vraiment que les gens me fassent signe dans les aéroports. »

Tilda Swinton, luminaire tabloïd

Après avoir remporté l’Oscar, il y avait soudainement plus d’intérêt pour la vie personnelle de Tilda Swinton. Les tabloïds de la fin des années 2000 ont rapporté que la star de « Burn After Reading » était toujours avec John Byrne, le père de ses enfants, mais qu’elle semblait aussi sortir avec Sandro Kopp, un jeune artiste de 39 ans plus jeune que Byrne. De plus, Live News (via Stuff) a rapporté que Byrne lui-même avait également quelqu’un à ses côtés; il sortait également avec Jeanine Davis. « Nous ne nous sommes pas cachés et Jeanine fait partie intégrante de ma vie », a déclaré Byrne au point de vente. « Tilda sait tout et est plus que satisfaite de la situation. Tilda a Sandro et l’arrangement fonctionne très bien. »

L’arrangement non conventionnel était une source de fascination pour les fans qui venaient d’apprendre la vie de Swinton, et ils sont devenus le sujet de nombreuses réflexions sur le concept de mariages ouverts. Harper’s Bazaar, par exemple, a écrit que Swinton a répondu à tout le brouhaha. « Nous sommes tous une famille. Ce que vous devez également savoir, c’est que nous sommes tous très heureux », a-t-elle déclaré d’un ton neutre.

Le festival du film de rêves de Tilda

Il n’est pas surprenant que Tilda Swinton aime les films. Il ne devrait pas non plus être controversé de dire que Swinton est également un peu excentrique. Le mariage parfait de ces deux qualités est le festival du film itinérant qu’elle organise dans son Écosse natale depuis 2008. Appelé Ballerina Ballroom Cinema of Dreams, le festival du film se déroule dans un bâtiment qui a été tout, d’une salle de concert à un espace de bingo. , selon le site officiel du festival du film.

Digital Spy a rapporté que Swinton avait annoncé qu’elle voulait que son festival « réinjecte un peu de romantisme dans le circuit des festivals de cinéma ». Pour cela, elle l’a emmené sur la route… littéralement. Dans une tournée itinérante du Cinema of Dreams, Swinton a littéralement tiré un écran à travers l’Écosse. L’entrée ne coûtait qu’un plat de nourriture à partager, et Swinton a écrit (via RogerEbert.com) qu’elle espérait que les festivaliers « deviendraient un compagnon de voyage. Enfilez un kilt et des bottes et apportez un sandwich au fromage et une tente, et promenez-vous dans cet endroit de montagne streams et rêves de films en personne. » Pancarte. Nous. En haut.

Nous devons parler de Kevin l’a fait réfléchir sur la maternité

À l’aube de la nouvelle décennie après la victoire de Tilda Swinton aux Oscars, elle a recentré sa carrière sur les films indépendants. Elle a joué dans le thriller brûlant de Lynne Ramsey « Nous devons parler de Kevin », jouant la mère d’un garçon qui semble être né méchant et qui continue à commettre un meurtre de masse dans son école. Kevin donne des ennuis à sa mère tout au long de sa vie, depuis ses premières années frappées de coliques jusqu’aux années ultérieures caractérisées par la défécation et la masturbation à des moments inappropriés.

Jouer le rôle a suscité beaucoup de réflexions pour Swinton sur la nature de la maternité et les questions du mal. « Chaque fois qu’il y a des enfants qui tuent des enfants ou qui commettent de grands actes de violence, il y a toujours ce mot » mal « sorti du tiroir du haut », a-t-elle réfléchi à The Guardian. « N’est-ce pas là le triomphe de la civilisation ? Qu’on arrive à ne pas être monstrueux ? S’adressant à Vulture, elle a ajouté que le film n’était pas nécessairement intéressé à savoir si Kevin était vraiment « méchant » ou si le personnage de Swinton était responsable des actions de son fils. « Je ne pense pas qu’il s’agisse de sa responsabilité, mais de sa peur d’être responsable. C’est une différence cruciale », a-t-elle déclaré.

La performance de Swinton a été bien accueillie. Entre autres distinctions, selon IMDb, elle a été nominée pour un BAFTA pour son rôle.

Elle a joué de manière controversée The Ancient One

Tilda Swinton a rejoint le casting de « Doctor Strange » en 2016, un film Marvel. Dans le film, Swinton joue The Ancient One, un rôle écrit à l’origine dans les bandes dessinées en tant qu’homme tibétain. La version du personnage dans le film, cependant, est un mystique celtique … peut-être plus approprié pour le Swinton écossais. L’acceptation du rôle par Swinton n’a pas été sans controverse – l’un des plus grands faux pas publics de Swinton. Dans un épisode du podcast « Tiger Belly » de Bobby Lee, la comédienne Margaret Cho a raconté un incident où Swinton l’avait contactée pour obtenir des éclaircissements sur les raisons pour lesquelles les gens étaient mécontents de son casting. « Ce fut une longue dispute pour savoir pourquoi le rôle n’aurait pas dû lui revenir », a déclaré Cho. « C’était bizarre parce que je me sentais comme une maison asiatique, comme si j’étais sa servante. »

En réponse, Swinton a publié les transcriptions non éditées des e-mails à un certain nombre de points de vente, dont Jezebel. La conversation complète semble montrer que Cho est réceptif aux questions de Swinton, dénaturant l’approche de Swinton. Par exemple, Cho a donné l’impression que Swinton avait évoqué de manière défensive un projet sur lequel elle travaillait avec un réalisateur coréen (Bong Joon Ho), mais c’est Cho elle-même qui a demandé à Swinton de produire des projets mettant en vedette des voix asiatiques.

Des années plus tard, Swinton a déclaré à Variety que la conversation était importante et qu’elle n’avait aucune rancune. « J’ai pris la décision discutable de tendre la main à quelqu’un d’une certaine manière, ce qui était naïf et clairement déroutant », a-t-elle admis.

L’acteur préféré de votre réalisateur préféré

« Si je tombe dans une relation avec quelqu’un et que nous commençons à faire des films ensemble, cela dure très souvent très longtemps », a déclaré Tilda Swinton à People lors d’un gala au Academy Museum en reconnaissance de son travail. « C’est toujours la même chose depuis le début. C’est la conversation avec les cinéastes. »

À ce stade de sa carrière, Swinton est l’acteur préféré de votre réalisateur préféré. Elle a collaboré avec certains des plus grands noms du cinéma, notamment en réalisant cinq films avec Wes Anderson, quatre avec Luca Guadagnino, quatre avec Jim Jarmusch, trois avec Joanna Hogg et deux avec Bong Joon Ho, les frères Coen et David Fincher. Sans parler de son travail avec des sommités telles que Guillermo del Toro, Apichatpong Weerasethakul et Pedro Almodovar, parmi tant d’autres.

Jarmusch, qui l’a dirigée dans des films tels que « Only Lovers Left Alive », a déclaré à Vanity Fair qu’il trouvait Swinton fascinant. « C’est une créature remarquable, et, je l’ai déjà dit, mais j’aimerais que nous ayons un système matriarcal et que Tilda soit notre chef. Je ferais tout ce qu’elle dirait », a-t-il insisté. Le réalisateur de « Bones and All », Guadagnino, responsable de films dirigés par Swinton comme « I Am Love » et « Suspiria », a une vision différente. « Tilda est une cinéaste, pas seulement une actrice », a-t-il déclaré à ScreenDaily. « Elle a une grande connaissance de la machine de fabrication d’un film et c’est très profond. »

Tilda Swinton dans la pandémie

En 2022, Tilda Swinton a révélé à The Guardian qu’elle présentait de longs symptômes de COVID. « Je toussais comme un vieux monsieur qui a fumé la pipe pendant 70 ans et qui a eu de mauvais vertiges », a-t-elle déclaré, décrivant un incident où elle était alitée pendant plusieurs semaines. Elle a ajouté: « Je m’en suis sortie relativement légèrement, mais le pire, c’est la façon dont cela a affecté mon cerveau. » Alors que Swinton a déclaré qu’elle était généralement douée pour mémoriser des lignes, elle a maintenant du mal à faire passer les mots. « C’était comme mâcher un très gros chewing-gum », a-t-elle déclaré.

Néanmoins, Swinton a sorti un nombre impressionnant de films depuis le début de la pandémie de COVID-19. Elle a joué dans « Three Thousand Years of Longing » de George Miller, « The Souvenir Part II » de Joanna Hogg. et « The Eternal Daughter », « Memoria » d’Apichatpong Weerasethakul, « The French Dispatch » de Wes Anderson, « The Human Voice » de Pedro Almodovar, et bien d’autres.

La star a déclaré à Vogue qu’elle était intriguée par les possibilités créatives requises par les productions limitées par COVID, et elle a suggéré que son expérience dans le cinéma d’art et d’essai la rendait particulièrement apte à rencontrer le moment. « La nécessité est la mère de l’invention », a-t-elle déclaré. « C’est drôle, parce que je me rends compte à quel point ceux d’entre nous qui ont grandi dans l’underground sont très bien adaptés à ce genre d’attrition, parce que c’est ce que nous savons. Ce sentiment de faire de la limonade chaque fois que vous le pouvez. Et il y a une partie de moi, en tant que praticien, c’est exalté par cela. »

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